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L'expérience de décembre
La beauté du quotidien - une expérience sur Instagram et sur notre blog : prenez une photo tous les jours pendant 33 jours avec un objectif à focale fixe et postez-la
Un appareil photo, un objectif à focale fixe, une photo par jour. C'est l'idée de l'expérience de décembre. Comme avec le Projet d'aéroport Cette fois aussi, j'aimerais garder la technologie aussi simple que possible.
L'objectif
La série APO à focale fixe pour le Leica SL est l'une des meilleures que vous puissiez monter sur un appareil photo plein format. Le kit comprend les focales 21 mm / 28 mm / 35 mm / 50 mm / 75 mm / 90 mm. Mes photos en Ouzbékistan (voir les posts "Plov", « champ de foire » et «52 photos d'Ouzbékistan» Presque tous ont été créés avec des objectifs de cette série à focale fixe. Pour le projet je me limiterai à ça APO-Summicron-SL 1:2/50 ASPH. La qualité d'image de toutes les focales de cette série est exceptionnelle, la différence entre netteté et flou est très frappante et la résolution est bien supérieure aux 60 mégapixels offerts par le capteur Leica SL3. Et sur ce, un mot sur la caméra :
La caméra
Depuis l'arrivée du Leica SL sur le marché en 2015, j'utilise ce système avec enthousiasme. En novembre de l'année dernière, mon ami Christian Habermeier et moi étions avec un prototype du SL3, le dernier modèle de la série. pour des tests en Islande. L’ensemble de la facilité d’utilisation, de l’excellente qualité d’image, de la robustesse massive et de la polyvalence photographique et cinématographique est crucial pour moi. C'est pourquoi c'est Leica SL3 réglé comme appareil photo.
Restez à l'écoute
Où que je sois entre le 1er décembre 2024 et le 1er janvier 2025, je ferai de mon mieux pour publier une photo chaque jour - ici et aussi sur la mienne compte Instagram. L'image la plus récente est toujours en haut :
Mercredi 1er janvier, 13h06
Mardi 31 décembre, 19h35
Lundi 30 décembre, 18h46
Dimanche 29 décembre, 9h05
Samedi 28 décembre, 12h18
Vendredi 27 décembre, 9h30
Jeudi 26 décembre, 18h01
Mercredi 25 décembre, 20h48
Mardi 24 décembre, 10h17
Lundi 23 décembre, 10h41
Dimanche 22 décembre, 12h41
Samedi 21 décembre, 8h15
Vendredi 20 décembre, 15h10
Jeudi 19 décembre, 13h41
Mercredi 18 décembre, 12h21
Mardi 17 décembre, 9h03
Lundi 16 décembre, 11h47
Dimanche 15 décembre, 13h29
Samedi 14 décembre, 9h15
Vendredi 13 décembre, 19h29
Jeudi 12 décembre, 17h08
Mercredi 11 décembre, 9h45
Mardi 10 décembre, 16h35
Lundi 9 décembre, 13h04
Dimanche 8 décembre, 11h43
Samedi 7 décembre, 13h28
Vendredi 6 décembre, 9h52
Jeudi 5 décembre, 12h53
Mercredi 4 décembre, 11h40
Mardi 3 décembre, 9h42
Lundi 2 décembre, 15h44
Dimanche 1er décembre, 15h02
40 ans du BESJ Unihockey Club Schaffhouse
J'ai été étonné lorsqu'une invitation est arrivée récemment : « Cher Peter, le BESJ Unihockey Club Schaffhausen que vous avez fondé fête son 40e anniversaire. Vous êtes cordialement invités à la célébration. Veuillez apporter un bâton de floorball et du matériel de gymnastique. Beaucoup de choses vous passent par la tête...
J'ai été étonné lorsqu'une invitation est récemment arrivée chez moi :
Cher Peter, le BESJ Unihockey Club Schaffhausen que vous avez fondé fête son 40e anniversaire. Vous êtes cordialement invités à la célébration. Veuillez apporter un bâton de floorball et du matériel de gymnastique...
Beaucoup de choses me viennent à l'esprit :
Wow, oui, c'était un bon moment.
Suis-je assez vieux pour avoir fondé un club de floorball il y a 40 ans ?
Est-ce que je vais encore frapper une balle ?
J'attends avec impatience la célébration et j'espère rencontrer de nombreux anciens et nouveaux amis.
La fête a été bien organisée par mes neveux, ma nièce et leurs amis. Il y a eu une interview avec le fondateur (moi ;-)). Mon neveu Nicola a posé les questions. Après, bien sûr, il y a eu beaucoup de jeu. Et oui, j'ai aussi touché une ou deux balles ;-).
Tous les entraîneurs qui ont entraîné le club au cours des 40 années ont dû alors faire face à une concurrence intense. Eh bien, au moins, je suis arrivé deuxième derrière l'entraîneur actuel, ma nièce Angela. Mais seulement parce que j’avais des membres d’équipe formidables que j’ai pu motiver pour atteindre des performances optimales grâce à mon coaching.
C'est formidable de voir que de nombreux jeunes sont encore impliqués aujourd'hui en tant qu'entraîneurs, que les enfants s'amusent et peuvent apprendre des choses importantes pour la vie grâce au sport. Un grand merci à ma sœur Gisela, à son mari Edi et à leurs enfants Angela, Marco et Nicola, qui ont le floorball dans le sang et qui ont continué à diriger le club avec beaucoup d'enthousiasme après mon départ. Merci également à tous les autres coachs et à l'entraîneur qui a continué à diriger le club après ma démission. Le floorball est probablement encore un sport marginal, mais il s'est énormément développé ces dernières années. Ce sport est désormais appelé « floorball » et certains matchs sont désormais diffusés à la télévision.
Un grand merci également à ma femme Ursula, qui a documenté l'événement avec la caméra.
Semaine des enfants 2024
Un des moments forts du village : la semaine des enfants à l'église réformée de Thayngen. Chaque jour, nous jouons quelques impressions de représentations théâtrales déjà légendaires.
La semaine des enfants à l'église réformée de Thayngen est un moment fort de la vie du village. Cette année encore, de nombreux collaborateurs sont à l’œuvre – en coulisses ou sur scène. Les enfants s'impliquent vraiment, notamment au théâtre, qui a cette année pour thème « Les heures magnifiques avec Abraham ».
Nous jouons quelques impressions chaque jour.
26 avril
25 avril
24 avril
23 avril
Magnolia 2024
Mon expérience photographique à long terme avec le magnolia de notre jardin entre dans sa onzième étape.
Pour la onzième année consécutive, j'ai voulu photographier le magnolia en fleurs. Le but de mon projet à long terme est de découvrir si ma façon de voir quelque chose change au fil des années et si l'appareil photo avec lequel je travaille a une influence sur le résultat. Eh bien - certaines personnes ont du mal à le croire - je n'ai pas acheté de nouvel appareil photo depuis plus d'un an et je n'ai pas non plus acheté d'appareil photo de test ici. Je n'ai pas acheté de nouvel appareil photo, mais ce n'est pas tout à fait vrai, comme je l'ai découvert après y avoir réfléchi un peu plus profondément. J'ai acheté un nouvel iPhone. J'ai donc photographié les magnolias avec. Ma conclusion : d'une part, il est fascinant de constater la haute qualité d'image des appareils photo des smartphones. D’un autre côté, j’ai dû admettre qu’en matière de photographie consciente, je préfère toujours prendre des photos avec un « vrai » appareil photo. Mais jetez un œil par vous-même. Voici la galerie avec toutes les photos de 2014. Pour les amateurs d'appareil photo, j'ai noté avec quel appareil photo j'ai pris les photos.
2024
iPhone 15 Pro max
2023
Leica SL2 avec les deux focales fixes SL 35 mm et SL 90 mm
Je me suis limité à deux focales fixes.
2022
Leica S3, Leica SL2, Sony a1
Pour la première fois, j'ai pris des photos avec plusieurs appareils photo. La variété est le piment de la vie ;-).
2021
Leica SL2
En 2021 j'ai raté le moment de la floraison. Le rendement était donc relativement faible.
2020
Leica SL2
2019
Fujifilm GFX100
2018
Leica CL
2017
Panasonic GH5
2016
Leica SL
Le Leica SL a définitivement été un atout pour ma photographie. La photographie sans miroir avec surexposition et sous-exposition ciblées était (et est toujours) une expérience brillante. De plus, le seul objectif disponible au début - le SL 24-90 mm - a une qualité que je ne connaissais auparavant qu'avec les focales fixes du secteur des reflex numériques 35 mm.
2015
Nikon D810
2014
Nikon D810
Leica SL3 – un premier rapport d'expérience
Mon ami Christian Habermeier et moi voyagions avec le Leica SL3 en novembre dernier. Nous avons soumis le modèle de pré-production à un véritable test d'endurance auprès de surfeurs d'eau froide en Islande.
En novembre dernier, alors que la rumeur n'avait rien de précis à rapporter, mon ami Christian Habermeier et je voyage en Islande. Dans les bagages se trouvaient deux Leica SL3 de la pré-série. Nous voulions mettre la caméra à l'épreuve et la pousser un peu à l'extrême. Les surfeurs d'eau froide d'Islande semblaient être un projet brillant pour cela. C'est ainsi qu'un matin, nous nous trouvions dans le nord de l'Islande par moins 7 degrés Celsius, les doigts engourdis, et regardions les surfeurs, enthousiastes et apparemment immunisés contre le froid, s'enfiler dans leur néoprène.
Nous avons découvert la scène du surf en eau froide grâce à Elli Thor, qui est non seulement une très bonne surfeuse mais aussi une excellente photographe. Cela vaut la peine de jeter un oeil à sa page d'accueil, et si vous souhaitez réaliser un projet de film ou de photo en Islande et avez besoin d'un photographe/cinéaste local, Elli est certainement une excellente adresse.
Quelles sont les principales différences entre SL2 et SL3
Qu'apporte le SL3 par rapport au SL2 ? À mon avis, ces points parlent en faveur du dernier modèle de la série SL :
Écran pliable. Leica a longtemps refusé de rendre l'écran pliable. Il est désormais là, avec la stabilité qui est importante pour Leica
Capteur haute résolution de 60 Mpx avec possibilité d'enregistrer les images en RAW et JPG en trois niveaux de résolution. La plage dynamique et le comportement au bruit ont été encore améliorés par rapport au SL2
Séquences d'images plus rapides (jusqu'à 15 images/seconde)
Mise au point automatique améliorée par rapport au SL2
Boîtier un peu plus petit, mais pas aussi petit que les boîtiers d'autres fournisseurs, qui, à mon avis, ne tiennent plus bien dans la main car trop petits, du moins pour moi
Vidéo en 8K
Le concept de commande auparavant ingénieux et la navigation dans les menus ont encore été améliorés.
Comment ça marche avec le SL3
L'appareil photo est entièrement au service du photographe
Ce que j'apprécie tant dans la série Leica SL, c'est le fait que l'appareil photo soit entièrement au service du photographe. Pas beaucoup de boutons et de leviers fantaisistes, mais une concentration sur l'essentiel. À mon avis, l’interface à l’écran est plus rapide et plus intuitive à utiliser que de nombreux leviers et boutons différents. Mon ami Christian, qui ne travaillait qu'avec le S3 avant notre voyage et ne connaissait pas les appareils photo SL, m'a dit avec approbation : « Au bout d'une demi-heure, vous maîtrisez l'appareil photo. Tout est structuré logiquement. J'ai été très heureux que les développeurs de Leica aient doté le SL3 d'une troisième roue. Cela signifie que vous pouvez régler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO avec une molette séparée sans avoir à appuyer sur aucun bouton au préalable. Le nouvel interrupteur marche/arrêt m'a demandé un peu de temps pour m'habituer au début, mais avec la possibilité de mettre l'appareil photo en veille, on gagne du temps lors de l'allumage de l'appareil photo. Il est prêt à fonctionner en un éclair depuis le mode veille.
Le SL3 est costaud
Nous roulions par moins 7 degrés et le SL3 a également eu quelques éclaboussures d'eau. Mais cela a toujours fonctionné parfaitement et sans aucun problème. J'ai eu des ratés occasionnels dans des conditions météorologiques extrêmes avec des modèles d'appareils photo d'autres marques, mais les appareils photo de la série SL ont toujours fonctionné sans aucun problème. Pour moi, la fiabilité d'un appareil photo est un critère important lors de la décision d'achat.
Les lentilles sont un rêve
Pour moi, les objectifs SL, notamment ceux fabriqués à Wetzlar, sont incroyablement bons. À mon avis, les trois zooms SL 16-35 mm, 24-90 mm et 90-280 mm sont les meilleurs zooms pour appareils photo plein format du marché. Je trouve qu'ils ont un niveau de qualité que d'autres systèmes ne peuvent atteindre qu'avec des focales fixes. Les séries de focales fixes pour le SL avec ouverture 2.0 (21/24/28/35/50 et 90 mm) sont si incroyablement bonnes qu'en combinaison avec le capteur 60 Mpx, vous pouvez travailler presque au niveau moyen format. J'ai le SL 2.0/35 et le 2.0/90 mm et j'aime vraiment travailler avec ces deux objectifs. Grâce à la L-Mount Alliance, les objectifs de Panasonic et Sigma peuvent également être connectés au SL3, même si - comme déjà mentionné ci-dessus - je préfère les objectifs Leica SL d'origine. Mais je l'avoue, c'est une question de coût.
J'aime la gestion des couleurs
Chez d’autres fabricants d’appareils photo, je trouve souvent les couleurs un peu exagérées. Les appareils photo Leica sont plus réservés à cet égard. Bien sûr, certaines choses peuvent être corrigées en post-production, mais plus les couleurs se rapprochent de mon ressenti optimal, moins je dois consacrer de temps à la retouche des images.
Une fonction spéciale pour la photographie d'architecture
Introduite pour la première fois dans la série Leica M, la correction automatique de perspective est également disponible dans la série SL depuis le SL2. Lorsque la correction de perspective est activée, Leica fournit à chaque image les informations nécessaires pour corriger les lignes descendantes en post-production avec Lightroom en appuyant simplement sur un bouton. Si vous photographiez en RAW, vous obtenez à la fois une image non corrigée et, d'une simple pression sur un bouton, une image parfaitement corrigée dans laquelle toutes les lignes tombantes sont absolument droites. J'ai toujours eu l'impression que la correction de perspective dans Lightroom ne fonctionnait pas à 100 %. À mon avis, la correction de perspective Leica est meilleure.
Y a-t-il quelque chose qui parle contre le SL3 ?
Dans mes ateliers, je laisse souvent les participants prendre des photos avec mon SL2. L'accord est grand : le concept de commande et la qualité d'image sont excellents. Bien sûr, Leica n'est pas bon marché et tout le monde n'est pas disposé ou capable d'investir autant d'argent dans un système de caméra - même si tout le monde s'accorde à dire que les matériaux de haute qualité et le concept de commande bien pensé en valent la peine. Un point de critique revient ici et là de la part de mes « testeurs » : l’appareil photo et les objectifs sont plus lourds que les modèles concurrents. Ici, vous payez essentiellement le prix de la robustesse du système, et chacun doit évaluer individuellement s'il est prêt à accepter le poids supplémentaire en échange d'une plus grande robustesse.
Et l'autofocus ?
Dans pratiquement tous les rapports de test et forums, il a été/peut être lu que l'autofocus du Leica SL2 est en retard en termes de performances par rapport aux modèles concurrents. C'est tellement exact. L'autofocus du SL3 a désormais été considérablement amélioré et le suivi oculaire fonctionne parfaitement. Mais je ne veux pas cacher le fait qu'en matière d'autofocus dans les sports extrêmement rapides, le SL3 doit s'avouer vaincu face à des appareils photo comme le Sony a1. Il est tout à fait possible que Leica puisse améliorer les performances AF grâce à des mises à niveau du micrologiciel, mais si vous photographiez la Formule 1 ou d'autres sports rapides, vous feriez peut-être mieux d'utiliser un appareil photo comme le Sony a1. Dans les situations « normales » et même dans les sports qui ne sont pas ultra-rapides, le SL3 est un formidable outil. Lors du tournage, la mise au point automatique sur notre modèle de pré-production n'a pas été totalement sans problème. Il est fort possible que cela soit désormais meilleur dans le modèle de production. Si vous faites la mise au point manuellement lors du tournage, le SL3 est un appareil photo qui délivre de très beaux fichiers vidéo avec - comme déjà mentionné - jusqu'à 8K. Je pense qu'il est également intéressant pour les cinéastes de pouvoir créer différents profils pour le tournage. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez basculer entre les différents réglages du film en un éclair. J'ai créé un profil « normal » avec 4K 30fps, un avec 4K 60fps, un 8K et un profil Slomo. Les allers-retours pendant le travail sont alors ultra-rapides.
Une petite galerie de photos des surfeurs d'eau froide
Et enfin un petit film
J'ai réalisé un petit extrait de film spécialement pour visualiser les séquences rapides d'images. Toutes les images fixes ont été créées avec le SL3. Amusez-vous en plongeant dans le monde du surf en eau froide.
Un merci spécial à Elli Thor et ses amis. Ce fut un honneur d'être dehors avec vous. © toutes les images et clips vidéo de Christian Habermeier et Peter Schäublin.
Et les gagnants sont...
Le vote pour la couverture du magazine annuel SAH est clos. Voici les résultats et les gagnants...
Un grand merci à tous ceux qui... Voter pour la couverture du nouveau magazine annuel SAH ont participé. Nous étions heureux du grand nombre de participants et des retours. Les trois couvertures ont reçu des votes, mais un modèle est devenu clairement le favori des votants. Voici le résultat du vote :
Et les gagnants sont
La gagnante du bon essKultur de 30 CHF est Doris Gamper
Le gagnant du bon essKultur de 20 CHF est Hermann Augustin
Félicitations aux deux gagnants et un grand merci encore à tous ceux qui ont voté. Si vous n'avez rien gagné, ne vous découragez pas et participez au prochain vote. Les chances de gagner lors d'un vote à 720 degrés sont nettement plus élevées que dans la plupart des autres concours et tirages au sort ;-).
Le nouveau pont Munot
42 entreprises ont soumis des idées pour le nouveau pont Munot. Une entreprise a eu une idée très particulière : rendre le pont pratiquement invisible grâce à un miroir. Nous avons pu réaliser la réalisation photographique pour le concours...
42 entreprises ont participé au concours d'idées pour un nouveau pont sur le Munotgraben. Il a été annoncé par la ville de Schaffhouse. L'un de ces 42 participants au concours est l'entreprise IHT de Schaffhouse. Markus Zimmerman, Joshua Krebs et l'équipe IHT ont eu l'idée révolutionnaire de construire un pont qui n'en est pas du tout, car on ne le voit presque pas. Ceci peut être réalisé en recouvrant le pont de miroirs. Mais comment visualiser cela pour la candidature au concours ?
Il existe suffisamment de logiciels pour les visualisations 3D dans le monde architectural. Ils créent des images étonnamment réelles de bâtiments, de ponts ou de structures similaires qui n'existent pas encore. Mais dans ce cas, le défi était de montrer que le miroir rend le pont presque invisible. Mais comment simuler une mise en miroir à l’aide d’un logiciel pour qu’elle corresponde aux faits ? C'est plutôt difficile. Dans ce cas, vous pouvez aller plus loin avec un petit effort manuel et Photoshop :
L'équipe de l'IHT a eu l'idée de construire un module miroir de deux mètres de large afin qu'il puisse être accroché au pont Munot existant et déplacé. En collaboration avec l'entreprise Bien sûr, maîtrisez les essences de bois de Thayngen les employés d'IHT l'ont mis en œuvre. Ils ont également participé à la planification Dost Architektur GmbH, Schaffhouse et le Association « Learners Building Future », Schaffhouse. C'est ainsi qu'un matin, je me suis tenu au Munot avec un appareil photo et un trépied pour photographier le module : les gens de l'IHT ont suspendu le miroir et l'ont déplacé de près de deux mètres d'une prise de vue à l'autre. Ensuite, j'ai enregistré avec précision des images individuelles, que j'ai assemblées dans Photoshop et retouché les légers décalages.
J'ai pris le tout sous trois angles différents pour montrer que l'effet recherché ne fonctionne pas seulement sous un certain angle, mais que l'illusion du pont qui disparaît est une réalité sous tous les angles. Toute l’équipe a déployé beaucoup d’efforts :
Le résultat final
Après avoir soigneusement assemblé les images individuelles, trois montages d'images ont été créés qui ne simulent pas l'effet du pont miroir, mais le visualisent plutôt dans la vie réelle (cliquez sur les images pour une vue agrandie) :
Dans la photo soumise par IHT pour le concours, nous avons pratiquement construit un cadre en acier délicat en anthracite et éliminé les petites imperfections. Nous avons également ajouté de fines nervures aux miroirs. C'est pour que les oiseaux ne volent pas vers le pont. Ce point était très important et a été testé au préalable auprès d’experts. Le résultat est fascinant – le pont qui n’en est (pas) un :
Malheureusement, le projet n’a pas gagné. Une solution plus conventionnelle d'un pont délicat a été choisie. Nous trouvons l’idée du pont miroir impressionnante. Cela aurait en fait été quelque chose de complètement nouveau et d’un peu effronté.
Votez et gagnez
Votez avant le 3 mars et gagnez l'un des deux bons esskultur : Quelle couverture préférez-vous ?
Le SAW Schaffhouse fait un excellent travail en matière d’intégration des réfugiés. Chaque année, nous sommes autorisés à créer un magazine dans lequel la SAH rend compte de son travail. Dans des interviews et des articles, les lecteurs découvrent également la vie des personnes qui ont dû fuir. Nous sommes actuellement en train de donner à cette publication une légère refonte.
Et c'est votre chance d'obtenir l'un des deux bons culture alimentaire pour gagner :
Le magazine s'appelle désormais « Courage » et contraste avec le éditions précédentes, qui n'avait pas de photo en couverture, apparaîtra désormais avec une photo en première page. Puisque ce numéro contient un reportage sur deux participants de l'HSA dans leurs clubs sportifs, une photo de l'un de ces reportages conviendrait comme photo de couverture. Nous avons ça Club de boxe de Schaffhouse visité où Nasib s'entraîne et le Club de tennis de table Neuhausen, où Nathalia s'entraîne. Vous avez le choix entre trois variantes de couverture possibles.
Votez avant le 3 mars quelle couverture vous motiverait le plus à prendre le magazine SAH et à le feuilleter. Nous offrons un bon à tous les participants culture alimentaire d'une valeur de 30 CHF et un bon d'une valeur de 20 CHF, offert par la SAH Schaffhausen.
Voici les trois variantes de couverture :
Et vous pouvez voter ici :
Je choisirais la variante de couverture suivante :
Une fois de l'autre côté de la caméra
Une fois de l'autre côté de la caméra : le superbe reportage de Window dimanche sur nous sur le thème "découvrir la lenteur" et notre nouveau livre "Silence"
Ursula et moi avons été étonnés quand cela s'est produit Fenêtre du dimanche nous a demandé si vous pouviez réaliser un petit reportage sur Ursula et moi sur le thème « Découverte de la lenteur ». L'élément déclencheur de la demande était le nôtre Livre de silence, qui a pour thème le silence et donc l'évasion de la vie quotidienne trépidante.
Nous ne nous décrirons pas exactement comme étant passés maîtres dans l’art de nettoyer les espaces temporels de lenteur. Mais nous sommes très conscients de l’importance de ces pauses. Et nous nous entraînons à prendre du temps encore et encore. Car aussi paradoxal que cela puisse paraître : il se passe beaucoup de choses, surtout dans les moments de silence. Des processus internes ont lieu, les pensées importantes prennent de la place, les choses non traitées deviennent présentes et peuvent être traitées et traitées. De nouvelles idées surgissent sous nos yeux intérieurs.
L'équipe de tournage nous a rendu visite dans notre petit refuge alpin alors qu'il neigeait. C'était un peu difficile sur le plan logistique, mais Christof, Piet et Michi l'ont brillamment maîtrisé et ont réalisé un excellent long métrage. Aux heures creuses, il y avait de la place pour de belles conversations, et c'était aussi une expérience passionnante d'être de l'autre côté de la caméra ;-).
Quiconque a manqué l'article sur SRF peut le regarder ici depuis Plateforme Youtube de la vitrine du dimanche regarder:
Et si vous souhaitez acheter l'un des livres « Silence », limités à 299 exemplaires, Vous pouvez commander votre exemplaire dans la boutique en ligne. Voici un petit aperçu du livre :
Schaffhuuse montre du cœur
Lorsque Raúl Bobadilla ne joue pas au football pour une fois, mais commence à lancer à la manière d'un handballeur de haut niveau, c'est l'heure du jeu caritatif "Schaffhuuse montre son cœur". Impressions du jeu.
Lorsque Raúl Bobadilla ne joue pas au football pour une fois, mais commence à lancer à la manière d'un handballeur de haut niveau, c'est alors l'heure du match caritatif "Schaffhuuse montre son cœur" : le FC Schaffhausen affronte les Kadetten Schaffhausen. Le football se joue à moitié et le handball à moitié. Il y a aussi beaucoup de spectacle et de plaisir, et le public en a pour son argent car les stars agissent avec beaucoup d'humour.
L'événement a eu lieu pour la deuxième fois. Les bénéfices seront reversés à une bonne cause - cette année le Lindli Huus. En tant que photographe pour le Lindli Huus, j'y étais de première main. Voici quelques impressions de ce grand événement qui, espérons-le, se reproduira l'année prochaine.
Deuxième tour de l'IA
Génération d'images IA prise en charge par l'IA...
Dans mon premier article J'ai réfléchi à la fascination et aux dangers des images générées par l'IA. Maintenant, j'ai commencé une petite expérience pour créer de meilleures images d'IA en utilisant l'IA. Cela semble un peu étrange au début. Ça va :
Afin de générer une image via l'IA, vous devez formuler une description de l'image - ce qu'on appelle "Rapide". Sur Midjourney, la plateforme sur laquelle je saisis mes invites, j'ai formulé le texte suivant (l'anglais produit de meilleurs résultats) :
Photographie de vieux bus dans une gare routière avec une femme assise dans l'un des bus regardant par la fenêtre avec des gouttes d'eau sur la fenêtre. La femme a les cheveux noirs et un visage à l'expression triste, zone industrielle, nuit, couleurs froides sauf à l'intérieur du bus avec la femme, la photographie devrait ressembler à un tableau d'Edward Hopper mais ultraréaliste. La photo est prise depuis l'extérieur du bus. Sur la photo, vous pouvez voir l'ensemble du bus et d'autres bus en arrière-plan. tir d'un drone sur DJI Mavic 3.
Midjourney a généré quatre images à partir de ce texte :
Des résultats visuellement attrayants, mais qui ne correspondent pas à mon intention. J'ai donc fait appel à l'IA pour m'aider et j'ai demandé à Copilot de Microsoft (merci beaucoup Jannik pour l'introduction) de formuler une version plus détaillée en dix phrases de mon texte. Le texte suivant est sorti :
La photographie est une vue d'ensemble d'une ancienne gare routière prise depuis l'extérieur du bus. La gare est située dans une zone industrielle et la photographie a été prise de nuit. La photographie présente une palette de couleurs froides, à l'exception de l'intérieur du bus où la femme est assise. La femme a les cheveux noirs et une expression triste sur le visage. Elle est assise dans l'un des bus et regarde par la fenêtre. La fenêtre est recouverte de gouttelettes d'eau, ce qui ajoute à l'ambiance mélancolique de la photographie. La photographie est prise depuis un drone utilisant un DJI Mavic 3. La photographie est ultra réaliste et ressemble à un tableau d'Edward Hopper. La photographie capture l'ensemble du bus et les autres bus en arrière-plan. La photographie est un exemple frappant de la façon dont une photographie peut capturer l’ambiance d’un lieu et les émotions d’une personne.
Avec cette description, Midjourney a généré de nouvelles images différentes :
J'ai réessayé :
La photographie est une vue d’ensemble d’une ancienne gare routière prise depuis une perspective aérienne. Il y a cinq bus dans la gare routière située dans une zone industrielle et la photo a été prise une nuit pluvieuse. Tous les bus sont vides, sauf un dans lequel une dame est assise à l'intérieur du bus. La photographie présente une palette de couleurs froides, à l'exception de l'intérieur du bus où la femme est assise et regarde par la fenêtre. La fenêtre est recouverte de gouttelettes d'eau, ce qui ajoute à l'ambiance mélancolique de la photographie. Dans ce bus, une lumière chaude illumine l’intérieur du bus. La femme a les cheveux noirs et une expression triste sur le visage. La photographie est prise depuis un drone utilisant un DJI Mavic 3. La photographie est ultra réaliste et a un style proche d'un tableau d'Edward Hopper.
Aujourd'hui, la gare routière est mieux mise en valeur, mais la scène a été montrée de si loin que l'individu n'est plus visible :
J'ai abandonné l'idée de prendre une photo aérienne et j'ai formulé un nouveau texte avec mon copilote :
La photographie est une image ultra-photoréaliste capturée avec un appareil photo Leica M et un objectif 21 mm. La photographie est une prise de vue grand angle qui capture toute la gare routière. Au premier plan, on aperçoit un bus éclairé de l’intérieur. Une jeune femme aux cheveux noirs est assise à une fenêtre au milieu du bus et regarde tristement par la fenêtre. La photo a été prise pendant l’heure bleue, ce qui lui donne une palette de couleurs froides. Cependant, l’intérieur du bus où est assise la femme est baigné d’une lumière chaude, créant un contraste saisissant avec les couleurs froides de l’extérieur. En arrière-plan, on aperçoit d’autres bus garés dans la gare routière. Ils sont tous vides et aucune autre personne n’est visible sur l’ensemble de l’image, à l’exception de la seule femme assise dans le bus illuminé. Il pleut et on peut voir des gouttes d’eau sur les vitres des bus.
Voici le nouveau résultat :
Ce n'est toujours pas ce que j'imaginais dans mon esprit, mais c'est mieux. J'ai préféré l'image en bas à droite et j'ai demandé à Midjourney de générer quatre versions de cette photo :
Je n’ai pas vraiment réussi à mettre en œuvre ce que j’avais en tête. L’image ci-dessous reflète au moins quelque peu l’ambiance que j’avais en tête :
Addenda
Midjourney vient d'être mis à jour et la version 6.0 est désormais en ligne. Avec cette version, j'ai réussi pour la première fois à générer une image beaucoup plus proche de ma description textuelle. Surtout, le système a désormais correctement enregistré que l'image a été prise depuis l'extérieur du bus. La technologie progresse rapidement et dans quelques mois seulement, nous verrons des résultats encore plus précis.
Le Pape et le Dalaï Lama boivent du café...
... ou : Ne faites confiance à aucune image que vous n'avez pas générée vous-même.
Ce qui est vrai depuis longtemps, parce que vous savez manipuler des images avec Photoshop depuis un certain temps, devient encore plus évident avec l'IA : ne vous fiez pas à une image que vous n'avez pas vous-même truquée. C'est pourquoi il faut le dire dès le début : toutes les images de ce reportage ont été générées à l'aide de l'intelligence artificielle.
L'IA (Intelligence Artificielle) ou en allemand KI (Intelligence Artificielle) est sur toutes les lèvres. J'ai été pris par la curiosité et j'ai apporté quelque chose avec moi À mi-parcours expériences, l'un des principaux outils pour convertir une description d'image en photo. Vous saisissez une description d'image aussi détaillée que possible en anglais et le système l'utilise pour générer quatre variantes d'une image. La source de cette information serait apparemment cinq milliards de photos circulant sur Internet. L’ensemble se trouve actuellement encore dans un vide juridique car, à l’exception d’un fournisseur, les outils utilisent des images pour lesquelles ils n’ont aucun droit d’utilisation. Ce n'est pas (encore) un problème pour les expériences, mais que se passe-t-il si une entreprise ou une marque utilise des images générées par l'IA dans lesquelles une ou plusieurs des images originales sont encore clairement visibles ? Ce n’est qu’une question de temps avant que les tribunaux n’aient à se prononcer sur la question de savoir si une image générée par l’IA est une œuvre entièrement nouvelle ou si une redevance doit être payée aux auteurs des photos utilisées.
Selon le sujet, les images, ou du moins certaines parties, semblent encore très artificielles. Parfois, tout ne va pas bien - par exemple, regardez de plus près les mains sur la dernière image (cliquez sur l'image pour une vue agrandie et complète). Je suis presque sûr que cela s'améliorera à l'avenir, et mes connaissances limitées en matière de génération d'images IA ont probablement également un impact sur la qualité de l'image.
Pourquoi le Pape et le Dalaï Lama ?
J'ai pris la liberté - et qu'on me pardonne - d'utiliser le Pape et le Dalaï Lama comme point de départ pour cet article. Je voulais créer une image qui pourrait exister comme ça. Cela m'a valu les critiques d'un ami cher que je respecte beaucoup. Parce qu’il dit à juste titre que cette image pourrait se propager davantage sur Internet, et qu’à un moment donné, l’image est tellement sortie de son contexte que les gens ne savent plus qu’il s’agit d’une image générée par l’IA. Il a suggéré d'étiqueter l'image comme une photo AI, mais malheureusement, l'IA est tout à fait capable d'éliminer toutes les annotations dans une image. Les dernières versions d'Adobe Photoshop montrent à quel point les programmes de retouche d'images sont déjà devenus effrayants et fascinants dans ce domaine. Une autre connaissance a trouvé l'idée des deux chefs spirituels très bonne et a suggéré de créer une image similaire avec Poutine et Zelensky - comme contribution au processus de paix... Ce retour montre le grand danger de cette technologie. Personne ne sait plus ce qui est réel et ce qui ne l'est pas. Pour le moment, les images générées par l’IA semblent encore un peu artificielles, et ici et là – comme mentionné ci-dessus – elles comportent de petites erreurs. Par conséquent, en y regardant de plus près, vous pouvez souvent déterminer si l’image est une vraie photographie ou une image IA. Mais à mon avis, ce n’est qu’une question de temps avant que les images générées par l’IA ne puissent plus être distinguées d’une photographie originale.
Qu’est-ce que cela nous fait en tant que société ?
Lorsque je parle à des amis d’images générées par l’IA ou que je leur montre comment utiliser l’IA pour générer des photos, je ressens deux émotions : la fascination et la frustration. Fascinant parce que c'est excitant de pouvoir décrire une scène avec des mots et que l'IA en génère une image. Le ciel (ou votre propre imagination) est la limite – un dicton banal qui s’avère également vrai ici. Nous prenons les ailes de la technologie pour voler toujours plus haut. Mais après réflexion, l’effet Icare se produit souvent chez mes interlocuteurs : ils crashent. Ils formulent alors des phrases telles que « Maintenant, je ne peux plus faire confiance à une image ». Les programmes de retouche d’images ont déjà considérablement réduit la croyance dans la photo en tant que reflet de la réalité. Et il me semble que l'IA détruit complètement ce qui restait de foi. Dans une société déjà perturbée par les événements de ces dernières années et la situation mondiale tendue, cette nouvelle technologie accroît encore l’incertitude. En raison des abus des groupes extrémistes, les valeurs absolues sont également mal vues, mais maintenant que tout devient relatif, nous ressentons une perte car il ne semble plus y avoir de quoi se raccrocher. C'est peut-être un peu dramatique, et les images basées sur l'IA ne sont peut-être qu'un élément de la mosaïque dans tout ce tissu d'incertitude, mais il me semble que cette génération artificielle d'images rend soudainement l'incertitude plus tangible et réelle. En tant que société, nous sommes confrontés à des défis majeurs et la technologie – qui apporte également beaucoup de choses positives, qu’il convient de mentionner explicitement ici – ne peut certainement pas être arrêtée. Nous ne devons pas perdre notre authenticité en tant que personnes et en tant que société. Beaucoup de choses ont été et sont écrites à ce sujet, et cela met chacun d’entre nous au défi de se confronter à la question de l’authenticité. Il est intéressant de noter que l’industrie de la photographie a vu venir cette évolution et a lancé une initiative passionnante :
Informations d'identification du contenu
Informations d'identification du contenu est une organisation qui, si je comprends bien, fournit au fichier RAW présent dans l'appareil photo un code qui permet de reconnaître le fichier original comme un original non édité. Cela signifie que vous pouvez prouver à tout moment si une image a été manipulée ou non. À l’avenir, les photographes auront la possibilité d’ajouter le code d’identification du contenu à leurs images lors de la prise de photos. La première entreprise à intégrer des informations d'identification de contenu dans un appareil photo est Leica, avec le Leica M11P. Comment tout cela fonctionne vous pouvez le découvrir ici.
Les résultats de mon expérience
En tant que personne curieuse et ouverte qui travaille dans la publicité et la photographie, cette technologie est définitivement suffisamment importante pour que je puisse l'exploiter. Tout l'art consiste à formuler ce que l'on appelle « l'invite ». « Invite » est le nom de la description de l'image que vous saisissez. Mes premières tentatives de génération d'images basées sur l'IA m'ont montré que même de petits changements dans le texte peuvent avoir un impact important sur l'image. « Prompting » est une sorte de langage de programmation dans lequel vous décrivez les images. Le nœud du problème est que parfois vous avez une image en tête et l’IA génère ensuite quelque chose de complètement différent. Vous pouvez télécharger vos propres images comme modèle de style sur Midjourney, mais mon premier test avec une image téléchargée a montré que le style de l'image a été adopté dans une certaine mesure, mais sinon je n'ai pas reconnu ma photo dans la version générée par l'IA ( ce qui est sûr que la question des droits d'auteur est très bonne pour les utilisateurs...).
Voici les premiers résultats de mes expérimentations avec Midjourney :
Aucune de ces images n'est réelle. Ce sont toutes des œuvres que l’IA a créées sur la base de ma contribution.
Et un merci tout spécial à Christian Habermeier, qui m'a fait découvrir le monde du midjourney.