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Achetez mes images en tant qu'œuvres d'art numériques
Vous pouvez désormais acheter chez moi des motifs sélectionnés sous forme d'œuvres d'art numériques.
Je suis ravi que Art of Reason distribue une sélection de mes peintures exclusivement sous forme d’art numérique – comme dART. Donc, si vous souhaitez acheter un « vrai Schäublin » sous forme numérique, c’est désormais possible :
Qu’est-ce que la dART ?
Voici le communiqué de presse des fondateurs de dART :
Un dART n’est pas une copie numérique, mais une œuvre lancée numériquement, un support artistique numérique téléchargeable qui utilise ses différences inhérentes et sa flexibilité pour offrir une nouvelle expérience.
Actuellement, cela signifie qu’il offre la possibilité de créer des œuvres d’art multicouches, d’incorporer un rétroéclairage, d’afficher plusieurs angles, etc. D’autres fonctionnalités telles que l’intégration de code pour permettre des œuvres d’art qui changent, ainsi que le son, le mouvement et bien plus encore sont actuellement en développement.
En bref, l’écran est la scène naturelle des dART, un lieu d’expressions flexibles qui nous permet d’aller bien au-delà des limites d’un écran typique et ouvre des perspectives prometteuses pour l’avenir. Comme la photographie et la vidéo avant elle, elle élargit les possibilités de l’art.
Après tout, les artistes ont longtemps réinterprété des idées à travers différents médias – Munch avec « Le Cri » dans l’impression, la peinture et plus encore, Picasso à travers la peinture et la céramique, Warhol du Polaroid à la sérigraphie. dART perpétue cette tradition et propose de nouvelles façons de s’exprimer dans le domaine physique avec des propriétés numériques.
Grâce à l’authentification et aux éditions limitées, les dART établissent l’origine, l’authenticité et la rareté, ce qui en fait des objets de collection comme des tirages signés lorsqu’ils sont proposés en édition. Ils peuvent également être produits comme « uniques en leur genre », bien que ce ne soit pas un avantage pour le marché de l’art dans son ensemble.
Les dART sont une nouvelle frontière enracinée dans la longue tradition de l’art. L’ère de la créativité a commencé.
Si vous le préférez analogique :
Mes peintures sont toujours disponibles en tirages d’art limités, non encadrés ou encadrés. J’imprime moi-même les photos sur notre imprimante haut de gamme sur des papiers de haute qualité de Hahnemühle. Sur demande, je peux faire encadrer les photos individuellement pour vous.
Vient d’être terminé pour un client : Earth 08 avec fin joint d’ombre, encadré en noyer
Deux géantes de lumière à l'essai, partie 1
Test du SIGMA 200 mm F2 DG OS | Sport et du Sigma 300-600 mm F4 DG OS | Sport, partie 1
Sigma 300-600 mm F4 DG OS | Sport et Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport
Un peu de contexte
Dans le monde du sport, on dirait que Sigma a le vent en poupe. Car l'entreprise produit actuellement des objectifs qui font saliver plus d'un photographe. Je ne fais pas exception. Quand j'ai entendu parler du Sigma 300-600 mm F4 DG OS | Sports , j'ai compris que je devais absolument le tester. Markus Zitt de fotointern.ch m'a mis en contact avec Patrick Geissmann d' Ott + Wyss AG , le représentant suisse de Sigma. Patrick et moi avons ensuite discuté au téléphone pour convenir d'un rendez-vous pour le test. Et, l'air de rien, j'ai mentionné qu'il y avait aussi des rumeurs concernant un objectif 2.0/200 mm (nous avions parlé du téléphone environ deux semaines avant le lancement officiel de cet objectif prometteur). « Ah oui, vraiment, y aura-t-il un 2.0/200 mm ? » a d'abord demandé Patrick, l'air innocent. « Eh bien, les premières photos circulent déjà sur Internet, et il n'y a pas de fumée sans feu », ai-je répondu. Patrick eut un bref rire, puis une question surprenante me vint : « Aimeriez-vous aussi tester cet objectif ? » J'ai failli lâcher mon téléphone, tellement j'étais excité. Quelques jours plus tard, un colis plutôt volumineux contenant les deux précieux objectifs arrivait. Je les ai simplement laissés « tester » dans mes photos quotidiennes et j'ai même prévu quelques prises de vue pour mettre les deux objectifs Sigma à l'épreuve.
Pour les lecteurs rapides
Pour ceux qui ne veulent pas lire la critique en entier, voici le court résumé avec un jeu de mots en anglais :
« Les deux objectifs ne sont pas seulement grands, mais ils sont également excellents. »
Et pour ceux qui veulent en savoir un peu plus, n'hésitez pas à lire la suite :
Le 2.0/200 mm
J'ai toujours eu les deux objectifs dans mon sac photo, même si une précision s'impose : le 200 mm f/2.0 voyageait dans mon sac, tandis que le 300-600 mm f/4.0 est si grand qu'il est rangé dans un sac à dos. C'est très pratique, car avec un poids d'un peu moins de 4 kg et une longueur de presque 47 cm (sans le pare-soleil), il est si volumineux qu'il est parfaitement logique de le ranger séparément. J'ai testé les deux objectifs avec la monture L. J'ai utilisé le Leica SL3 et le SL3-S comme appareils photo. Ceux qui me connaissent savent que je ne suis pas un grand adepte des tests en laboratoire et de l'observation des pixels. Les images sont généralement prises en extérieur ou en studio, et non en laboratoire. Par conséquent, les appareils photo et les objectifs doivent faire leurs preuves dans la vie quotidienne du photographe, et non dans des conditions de test « cliniques ».
Encombrant, mais pas encombrant : le Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport (Photo de presse Sigma)
Une première approche : Prise de vue portrait dans le jardin
Presque en même temps que le gros colis Sigma, Angi et Hannah sont arrivées – deux amies en route du nord vers le sud. Comme j'avais hâte d'essayer au moins le 200 mm f/2.0, je leur ai demandé si elles étaient disponibles pour une séance photo spontanée dans notre jardin. « Bien sûr », a-t-on répondu, et j'ai donc monté l'objectif 200 mm, apparemment imposant, sur le SL3. Malgré son poids de 1,8 kg, l'appareil et son objectif sont bien équilibrés. Et lorsqu'on tient un objectif avec une ouverture maximale de f/2.0, on a naturellement envie de photographier à pleine ouverture. Du moins, c'est ce que je fais. Sinon, je peux toujours acheter un objectif avec une ouverture plus faible. Ces deux paires de photos illustrent la profondeur de champ réduite qu'apporte le passage de f/4.0 à f/2.0 :
Photo de gauche : Leica SL3 avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/320 s, f/2,0, 100 ISO
Image de droite : Leica SL3 avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/160 s, f/4,0, 100 ISO
Photo de gauche : Leica SL3 avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/640 s, f/2,0, 125 ISO
Image de droite : Leica SL3 avec Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/320 s, f/4,0, 125 ISO
Toutes les images ont été optimisées en termes de luminosité et de contraste dans Lightroom, mais sans netteté, ce qui permet de juger du rendu de l'objectif avec le Leica. Même en zoomant sur les images affichées sur l'écran, je suis sans voix : le 200 mm est d'une netteté exceptionnelle, même à pleine ouverture, offrant un niveau de détail qui dépasse mes attentes. La profondeur de champ devient naturellement très faible à pleine ouverture, et une mise au point précise est essentielle.
Leica SL3 avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/640 s, f/2.0, 125 ISO. Le recadrage 1:1 ci-dessous révèle les détails les plus fins, même à la plus grande ouverture. Cependant, le sourcil est déjà partiellement flou. Le système AF doit donc effectuer la mise au point avec une précision absolue.
Dès que vous avez plus d'une personne sur la photo, il devient difficile d'obtenir une bonne netteté avec une ouverture complètement ouverte. Il se peut que la netteté des bords augmente théoriquement quelque peu en fermant le diaphragme, mais en pratique, vous pouvez déjà exploiter le potentiel de l'objectif avec l'ouverture complètement ouverte.
Image de gauche : Leica SL3 avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/100 s, f/2.0, 200 ISO. La profondeur de champ est si faible qu'Angi est déjà floue.
Image centrale : Leica SL3 avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/100 s, f/2.0, 200 ISO. J’ai demandé à Angi de reculer un peu, mais l’œil le plus externe n’est toujours pas net.
Image de droite : Leica SL3 avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/100 s, f/5,6, 1 600 ISO. Le diaphragme a été fermé pour garantir la mise au point sur les deux personnes. Les feuilles au premier plan sont mieux définies grâce au diaphragme.
Luis Aellig en concert
À mon avis, l'une des principales utilisations du 200 mm f/2.0 est la photographie de scène et de concert. Dans ce cas, l'objectif peut faire toute la différence grâce à sa longue focale et sa grande ouverture. Heureusement, lors de ma période d'essai, un petit concert intimiste de Luis Aellig et de son groupe avait lieu à seulement 200 mètres de chez nous. Le cadre, intime et restreint, est agréable, la lumière est tamisée, et c'est précisément ce qui caractérise un test en conditions réelles : l'objectif doit faire ses preuves. Pour les prises de vue de concert, j'ai choisi le SL3-S, car il offre d'excellents résultats à des sensibilités ISO élevées.
Image de gauche et du centre : Leica SL3-S avec objectif Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/200 s, f/2,0, 3 200 ISO
Image de droite : Leica SL3-S avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/250 s, f/2.0, 5 000 ISO. J’ai volontairement mis l’accent sur les lunettes, car elles constituent l’élément visuel dominant.
Et si vous vous rapprochez suffisamment des musiciens, vous pouvez également capturer de magnifiques clichés détaillés avec le 200.
Les deux images : Leica SL3-S avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/250 s, f/2.0, 2 500 ISO. Le stabilisateur d'image fonctionne très bien. Cependant, en raison du mouvement des musiciens, j'ai dû utiliser une vitesse d'obturation plutôt courte.
Photographie de mariage avec le 2.0/200
Pendant la période de test, ma femme Ursula et moi avons eu l'honneur de photographier le mariage d'Eva et Raphael à la ferme des parents de la mariée. Elle a donc pris le 2.0/200 mm et - d'un point de vue purement photographique, bien sûr - est tombée amoureuse de l'objectif. Dans son enthousiasme, elle a partagé les photos avec les invités, et soudain, tout le monde a voulu se faire prendre en photo avec « l'objectif miracle ».
Et les invités sont ravis du résultat.
L'enthousiasme d'Ursula est contagieux, et je prends aussi quelques photos avec le 200 mm. ||Parfois, la longue focale me donne l'impression d'être trop loin des gens, mais bien sûr, il y a toujours des situations où une plus grande distance est un avantage certain. ||Voici quelques photos de la réception de mariage, avec un merci spécial à Eva, Raphi et tous les invités pour nous avoir permis de les partager :
Image 1 : Leica SL3 avec Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/640 s, f/2,0, 50 ISO
Images 2 et 3 : Leica SL3 avec Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/3 200 s, f/2,0, 200 ISO
Image 4 : Leica SL3 avec Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/3 200 s, f/2,0, 125 ISO
Image 5 : Leica SL3 avec Sigma 200 mm F2 DG OS | Sport, 1/1600 s, f/2.0, 200 ISO, conversion noir et blanc dans Lightroom
Image 6 : Leica SL3 avec Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/500 s, f/4,5, 160 ISO
Image 7 : Leica SL3 avec Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/250 s, f/2,0, 1 250 ISO
Image 8 : Leica SL3-S avec objectif Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/320 s, f/2,0, 250 ISO
Figure 9 : Leica SL3-S avec objectif Sigma 200 mm f/2 DG OS | Sport, 1/320 s, f/2,0, 1 600 ISO
Surtout lorsque la lumière est rare et que vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus courte en raison de la longue distance focale et des personnes en mouvement, vous pouvez toujours maintenir l'ISO dans une plage raisonnable grâce à l'objectif grand ouvert
Avez-vous besoin d'un 200 mm avec une ouverture aussi grande ?
Si je photographie un objet de très près avec le même objectif et la même ouverture, la profondeur de champ est bien plus faible (les photographes macro vous le diront) qu'avec un objet plus éloigné, comme un paysage. Si je réalise le portrait d'une personne avec un objectif de 90 mm (ou 135 mm) et que je monte ensuite l'objectif de 200 mm sur l'appareil, je dois augmenter ma distance par rapport au sujet pour obtenir le même niveau de détail. Si l'on peut choisir librement son point de prise de vue, la grande ouverture initiale du 2,0/200 mm n'offre pas de réel avantage en termes de profondeur de champ.
Mon assistante Chiara, photographiée à gauche avec un 200 mm f/2.0 et à droite avec un 90 mm f/2.0. La perspective change naturellement en raison des distances de prise de vue différentes, mais la netteté et le flou sont quasiment identiques. Et comme vous pouvez le constater, le 200 mm f/2.0 est parfaitement adapté aux portraits.
Conclusion sur le 2.0/200mm
Lire les spécifications de l'objectif est presque vertigineux. Non seulement à cause de l'ouverture maximale, mais aussi parce que Sigma y a intégré de nombreuses technologies utiles. Celles-ci, quelque peu cryptiques, ressemblent à ceci : HLA (actionneur linéaire à haute réponse), OS (stabilisateur optique) avec algorithme OS2, mise au point interne, NPC (revêtement nanoporeux), traitement hydrofuge et oléofuge (lentille frontale), commutateur OS, limiteur de plage de mise au point, etc. On peut supposer qu'un objectif Sigma dans cette gamme de prix offre tout le potentiel technique. Et puis, seule l'utilisation pratique compte.
La combinaison distance focale/intensité lumineuse est incomparable : outre le 2.0/200 de Sigma, je ne trouve qu'un seul autre objectif à focale fixe de 200 mm pour la monture L, un objectif entièrement manuel sans autofocus avec une ouverture maximale de 4.0, fabriqué par Zhongyi Optics. Il est également disponible pour les montures L et E. Les photographes en monture L bénéficient également d'un téléconvertisseur pour le Sigma 200 mm F2 DG OS | Sports.
Addendum : Parallèlement, Laowa a annoncé un 200 mm f/2.0 qui, selon les rumeurs, sera initialement disponible pour les Canon EF, Sony E et Nikon Z. D’autres versions sont prévues, donc peut-être une sortie ultérieure. Fujifilm propose également un 200 mm f/2.0, mais pour son capteur APS-C, ce qui correspondrait alors à un objectif 320 mm sur un capteur plein format.
La partie 2 suit
Dans la deuxième partie du rapport, je présenterai les performances pratiques du 300-600 mm f/4.0 et, dans une certaine mesure, je démontrerai la différence de focale par rapport au 200 mm f/2.0. La deuxième partie se concentrera sur le 300-600 mm f/4.0, mais des exemples plus concrets avec le 200 mm f/2.0 suivront.
Petit spoiler : dans la deuxième partie du test, nous irons notamment faire du kayak tôt le matin. Voici une première photo avec le très long sac : Leica SL3-S avec Sigma 300-600 mm F4 DG OS | Sports à 331 mm, 1/640 s, f/4.0, 320 ISO, photographié depuis un canot pneumatique et donc, logiquement, sans trépied.
Toutes les photos © par Peter et Ursula Schäublin et Chiara Denicolo
Voyage photo en Islande en été 2026 ?
Un petit voyage photo exclusif en Islande avec des amis à l'été 2026. Quelque chose pour vous ?
On nous demande souvent si nous organiserions un voyage photo en Islande. Après plusieurs voyages dans ce pays fascinant, nous avons une idée assez précise de ce que nous aimerions vous montrer en Islande et de la façon dont nous voyagerions. Voici un premier aperçu de ce à quoi cela pourrait ressembler :
Destination du voyage
Émerveillez-vous devant la nature islandaise
Développer une pensée conceptuelle pour un projet photographique
Développez vos compétences photographiques
Retouche d'images en déplacement, selon le temps disponible
Facultatif : apprenez à prendre des photos avec un drone
Durée
14 jours, probablement du 20 juillet au 2 août 2026. C'est le temps qu'il nous faudrait pour visiter les sites intéressants. Juillet est le meilleur mois pour voyager à l'intérieur des terres, compte tenu des conditions.
Format
Sur la route, avec deux Land Rover équipés pour les hautes terres, nous visiterons les plus beaux sites photo d'Islande, y compris les plus difficiles d'accès. Important : le climat islandais peut être très capricieux, même en été.
Taille du groupe
Minimum 6 personnes, maximum 8 personnes. Nous souhaitons volontairement limiter le nombre de participants afin que chacun puisse en profiter pleinement et rester flexibles. Avec six personnes, le voyage serait plus confortable, mais plus cher. Avec huit personnes, le Land Rover serait un peu plus à l'étroit, mais le voyage serait moins cher.
Équipement de caméra
Il est important d'emporter un appareil photo avec un objectif permettant de désactiver le mode automatique. Concernant les objectifs, les focales extrêmes ne sont pas vraiment nécessaires, car nous ne prévoyons pas de photographier des oiseaux pour le moment. Un zoom à focale normale ou un objectif à focale fixe équivalent suffira. Un trépied est très utile.
Dans la mesure du possible, je vous montrerai sur place comment retoucher les images avec Adobe Lightroom. Vous aurez besoin d'un ordinateur portable avec ce programme installé. Cependant, vous êtes bien sûr libre de ne pas retoucher vos images pendant le voyage ni d'utiliser d'autres logiciels de retouche d'images.
Nous prévoyons d'organiser une réunion pré-voyage avec tous les participants au printemps 2026 pour discuter des questions sur le voyage et l'équipement photo.
Nuitées
En partie à l'hôtel, en partie dans des hébergements simples (quelques nuitées en grands groupes, car il n'y a pratiquement pas d'hôtels à l'intérieur des terres). Nous estimons actuellement qu'environ quatre à cinq nuits seront passées dans des hébergements simples, les autres nuits étant en chambres d'hôtes ou à l'hôtel.
Aliments
Ursula cuisinait habituellement pour nous.
Cadre de coûts approximatifs
Selon le nombre de participants, environ CHF 7000 à 8000,
Inclus : un après-midi préparatoire avec nous au printemps pour discuter du voyage et des objectifs photographiques, repas cuisinés par Ursula et dîner final dans un grand restaurant à Reykjavik
exclusif : vol Zurich - Reykiavik et dîners possibles dans les hôtels
Nous ne voyons pas ce voyage comme une offre commerciale normale, mais comme un voyage entre amis.
Si nous décidons de poursuivre le voyage, nous devrons commencer à réserver dès fin octobre. L'Islande est très populaire, il est donc essentiel de réserver tôt.
Si vous souhaitez participer à ce voyage, veuillez nous contacter avant le 20 octobre – soit par téléphone (052 640 00 99) soit par Courriel.
Si au moins six personnes manifestent leur intérêt à participer, nous commencerons la planification.
L'Islande nous a époustouflés
L'Islande, sauvage et indomptée, nous offre de magnifiques aperçus de ses paysages naturels. Voici une première galerie de photos hautes en couleur.
Quatre semaines sur la route avec Sir George, notre vieux Land Rover, dont trois en Islande, furent un voyage exceptionnel. L'Islande nous a une fois de plus captivés par sa beauté naturelle sauvage et unique. J'ai également choisi un thème photographique. Il me faudra un certain temps pour compiler ces images thématiques. Pour ceux qui souhaitent se plonger dans les impressions visuelles de notre voyage, voici un mélange coloré de photos de nature et d'une autre épave d'avion que nous avons découverte.
Nous avons photographié avec le système Leica SL, qui a facilement surmonté les difficultés liées aux conditions météorologiques parfois difficiles. Les images prises par drone ont été filmées avec un DJI Mavic 3 Pro. Toutes les images sont © Peter et Ursula Schäublin. Pour une vue complète de l'image, cliquez sur le sujet correspondant.
Impressions du cours de photographie de la Pentecôte
Excellents retours sur le cours de photographie de Pentecôte. Peut-être que ça vous intéressera aussi ?
À chaque fois que je donne un cours de photographie pour débutants, je suis fasciné par la rapidité des progrès des participants. Certains, qui n'avaient jamais entendu parler de termes comme « ouverture », « vitesse d'obturation » et « distance focale », ou qui n'avaient jamais eu affaire à la lumière et à la retouche d'images, maîtrisent déjà les bases de la photographie consciente après trois jours. Cela implique non seulement de prendre des photos au hasard, mais aussi de composer consciemment l'image, de diriger délibérément la lumière et l'exposition, voire de surexposer ou de sous-exposer occasionnellement, et d'enregistrer et de retoucher judicieusement les images sur ordinateur. C'est toujours une expérience enrichissante pour moi. Et un véritable coup de pouce pour les participants. Voici quelques retours des participants au cours de photographie de la Pentecôte :
« Avec sa passion pour la photographie et son amour des images, Peter m'a encouragée dans ma quête d'approfondir les différents paramètres de l'appareil photo. Les journées que nous avons passées ensemble ont été enrichissantes, passionnantes, stimulantes et pleines d'humour… – Merci ! » (Brigitte)
« Peter est un excellent professeur et un véritable motivateur. Il m'a donné les moyens d'explorer les secrets de la photographie. Son enthousiasme pour l'image, sous toutes ses formes, est contagieux. » (Élisabeth)
Le cours de photographie de trois jours avec Peter Schäublin a été une expérience formidable. Je n'avais jamais tenu d'appareil photo auparavant, mais grâce à sa patience et son expertise, Peter a réussi non seulement à m'enseigner les bases techniques, mais aussi à éveiller mon amour pour la photographie. J'étais débutante et je suis repartie avec une perspective totalement nouvelle sur le monde. Merci, Peter, pour ce voyage photographique inspirant ! (Sejla)
Les petits groupes garantissent une attention individuelle.
La pratique et la théorie vont de pair
Pour que le contenu ne soit pas simplement appris en théorie, nous le mettrons immédiatement en pratique. Le bloc d'images suivant présente des photos prises par les participants pendant la formation. Mots-clés :
Travailler avec de petites zones de concentration
Exposition efficace avec flou de mouvement
Différents angles de prise de vue
Découpes d'images créatives
Sous-exposition ou surexposition ciblée
Développer des variantes avec Adobe Lightroom
© des photos de Karin, Daniel, Elisabeth, Liliane, Brigitte, Sandra et Sejla
Vous souhaitez également découvrir la photographie ?
Je propose régulièrement des cours de photographie et des formations individuelles à Schaffhouse ou, pour une formation individuelle, dans le lieu de votre choix. Vous trouverez des informations à ce sujet dans la section « Formation » .
Avec Sophia à la Masoalahalle
Photographier avec la nièce d'Ursula dans la salle Masoala
Il y a des jours où tout fonctionne parfaitement. C'est ce qui s'est passé hier, lors d'un safari photo dans la salle Masoala , avec Sophia, la nièce d'Ursula. Les geckos et les lémuriens étaient plus actifs que jamais. Heureusement que nous avions emporté suffisamment de matériel photo. Sans grande expérience préalable, Sophia a photographié avec le Leica SL3 et a pris des images fantastiques. J'ai été particulièrement frappé par son sens de la forme et de la structure. Après trois heures merveilleuses dans la salle Masoala, je lui ai demandé si elle avait aussi pris des photos avec son téléphone portable. Sa réponse : « J'ai pris mon téléphone portable une fois, mais j'ai immédiatement constaté que les photos étaient bien meilleures avec le "vrai" appareil. C'est pourquoi je n'ai pas pris une seule photo avec mon téléphone portable. » En résumé : la jeune génération est définitivement enthousiasmée par les appareils photo à objectifs interchangeables ;-).
Comme Sophia devait rentrer chez elle immédiatement après son passage au Masoala Hall, j'ai pris la liberté de sélectionner ses douze meilleures photos :
La sélection best-of de Sophia
(Pour une vue complète de l'image, cliquez sur le motif correspondant)
Ma sélection best-of
(Pour une vue complète de l'image, cliquez sur le motif correspondant)
Vous souhaitez également découvrir la photographie ou vous perfectionner ?
Je propose régulièrement des cours de photographie et des formations individuelles. Vous trouverez des informations à ce sujet dans la section « Formations » .
Un grand merci au zoo de Zurich et à ses employés
La salle Masoala est magnifique. Vous pourrez vous immerger dans la forêt tropicale de Madagascar. C'est formidable de pouvoir prendre des photos, et il y a toujours des bénévoles sur place pour vous montrer des animaux ou des plantes spécifiques, expliquer leur environnement et partager des informations et des conseils avec une grande convivialité.
50 sur 8000
De retour du Népal avec beaucoup d'impressions. Mes 50 photos préférées.
En avril, je faisais partie d'une équipe de trois photographes et cinéastes voyageant au Ladakh et au Népal pour documenter le travail de Himalayan Life . Ce fut un moment intense avec de nombreuses rencontres. Nous avons créé à trois environ 20 000 images et clips vidéo. Comme un puzzle gigantesque, la tâche consiste désormais à sélectionner les meilleures images et à assembler les clips pour créer un film. Pour ma part, j'ai sélectionné mes 50 photos préférées parmi les quelque 8 000 photos que j'ai prises. Ce n’est pas facile du tout et – je l’avoue – très subjectif.
Les nerds derrière le point rouge
Un regard dans les coulisses du siège social de Leica à Wetzlar
Article en collaboration avec fotointern.ch
Un peu d'histoire
Au siège de Leica à Wetzlar, tout respire l'histoire de la photographie : les photojournalistes ont capturé des moments décisifs de l'histoire avec les produits de la marque au point rouge. Et cette année, Leica célèbre son 100e anniversaire. Mais l’histoire commence avant 1925 : en 1914, Oskar Barnack, alors responsable du développement des appareils photo argentiques chez Leitz, met au point un « appareil photo miniature ». En raison de son asthme, le photographe passionné de nature ne pouvait pas transporter les lourdes plaques et les appareils photo grand format. Il a donc bricolé un appareil photo léger et compact qu'il pouvait charger avec un film perforé d'une largeur d'image de 24 mm. Il a fait pivoter le film de 90 degrés pour obtenir le format 36 x 24 mm que l'on connaît encore aujourd'hui. Pour compenser le format de film beaucoup plus petit par rapport aux appareils photo grand format, il a investi dans la qualité des objectifs. À ce jour, la qualité des objectifs Leica est légendaire.
Après qu'Oskar Barnack ait construit le Leica original en 1914, le « Leica 1 » a été introduit en 1925 (photos de presse Leica)
Hauts et bas
De nombreuses discussions internes ont suivi pour savoir s'il fallait oser produire en masse cet appareil photo et le mettre sur le marché. Tous ces allers-retours prirent fin lors d'une réunion en juin 1924 avec la déclaration légendaire d'Ernst Leitz II : « Je décide par la présente : nous prendrons le risque. » Et puis, il y a exactement 100 ans – en 1925 – le premier Leica a été introduit sur le marché. Elle a révolutionné la photographie. Tout d'un coup, Leica (le mot est une combinaison de Leitz et Camera ) est devenu le leader technologique et du marché dans le secteur des appareils photo. Mais il n’a pas fallu longtemps aux concurrents japonais pour reproduire le concept d’appareil photo télémétrique. Et en 1936, le premier appareil photo reflex 35 mm est présenté à la Foire de printemps de Leipzig : le « Kine Exakta » de la société dresdoise Ihagee. Cela signifiait que le concept d'appareil photo télémétrique faisait face à une concurrence sérieuse et que le nombre d'unités vendues de cette conception d'appareil photo diminuait rapidement. L'appareil photo reflex présentait plusieurs avantages grâce à sa conception, qui permettait de voir l'image à travers l'objectif (une sorte de WYSIWYG). Leica a eu du mal à entrer dans le monde des reflex : ce n'est qu'en 1964 que la société a présenté le Leicaflex. Leica a ensuite accordé au fabricant d'appareils photo japonais Minolta l'accès au brevet d'autofocus, lui donnant ainsi un avantage concurrentiel. Les choses sont devenues encore plus difficiles avec l'avènement de la photographie numérique : en raison de la distance focale plus petite de la bride, il était beaucoup plus difficile de faire entrer les appareils photo Leica M dans l'ère numérique sans modifier la structure et le design emblématique.
Au bord de la faillite
Au début de l'année 2000, Leica était en difficulté financière et sans l'intervention courageuse du Dr. Andreas Kaufmann, l'entreprise traditionnelle n'existerait presque certainement plus. Il acquiert la majorité des actions et apporte à l'entreprise un remède drastique : en quelques années, l'entreprise comble son déficit technologique et, grâce aux alliances astucieuses forgées par le Dr Kaufmann, elle peut également intégrer les dernières technologies dans ses caméras en tant qu'acteur de niche.
Leica a toujours été un fabricant d’objectifs incontesté. Je pense qu’il n’est pas exagéré de dire que Leica est l’un des meilleurs fabricants d’objectifs au monde, pour beaucoup, même le meilleur.
L'acteur de niche avec l'image de leader du marché
Sans avoir eu ou avoir encore connaissance des processus internes, je suppose que le Dr Kaufmann a influencé de manière significative la nouvelle stratégie de Leica : l'entreprise a prospéré et le nom Leica est redevenu synonyme de qualité supérieure et de solutions exceptionnelles. La gamme d'appareils photo télémétriques – le Leica M – reste le produit phare en termes d'image, mais l'appareil photo entièrement manuel sans autofocus n'est certainement pas pour tout le monde. À mon avis, Leica aurait risqué de rester un acteur marginalisé s'il s'était uniquement appuyé sur le M. Mais là aussi, le Dr Kaufmann et son équipe sont visionnaires : outre divers modèles compacts et à film instantané, Leica a lancé trois autres gammes d'appareils photo au cours des dernières années : le Leica Q, un appareil photo compact à focale fixe, d'une utilisation extrêmement simple et d'une qualité d'image optimale ; le Leica SL – l'appareil photo système sans miroir qui combine la plus haute qualité, la facilité d'utilisation et la flexibilité pour la vie quotidienne difficile et polyvalente des photographes et le Leica S – le système moyen format qui est le produit phare de Leica en termes de qualité d'image. En termes de nombre d'unités produites, Leica est un acteur de niche, mais son nom et ses produits ont la même signification parmi les passionnés de photographie qu'un leader du marché aurait normalement.
Je photographie avec le système Leica SL depuis 2015 et j'ai depuis ajouté le Leica Q et le Leica S. Au fil des années, j'ai développé une relation avec les développeurs de Leica et, grâce à des échanges réguliers, j'essaie de fournir des commentaires utiles sur leurs appareils photo, qui peuvent ensuite être intégrés au développement de nouveaux modèles d'appareils photo. Logiquement, je ne suis qu’une voix parmi tant d’autres, mais le sérieux avec lequel Leica reçoit les commentaires de moi et d’autres photographes dévoués est à la fois un honneur et une obligation.
En septembre, j'ai pu jeter un œil dans les coulisses de la production lors d'une réunion avec un petit groupe. Là où la photographie est normalement interdite, j'ai été autorisé à prendre quelques photos pour vous donner un aperçu du monde de la fabrication Leica. J'ai pris les photos avec le Leica SL3.
A partir de maintenant, la photographie est normalement interdite. Mais j'ai été autorisé à prendre quelques photos pour vous donner un aperçu du monde de la fabrication Leica.
Début de la visite de l'usine
Ici tout respire l'histoire. Des impressions grand format documentant les événements mondiaux ornent les murs. Au premier plan, une photo de Steve McCurry, l’un de mes photographes préférés.
Les Nerds
Toutes les personnes que j’ai rencontrées et que je continue de rencontrer chez Leica sont très fières de leur rôle. Notre objectif est avant tout de construire un produit de la plus haute qualité. Chaque étape de production est contrôlée deux ou trois fois. Tout ce qui n’est pas parfait à 100 % est renvoyé pour ajustement. Il n'y a pas de contrôle aléatoire à Wetzlar, mais chaque appareil photo et objectif de production est contrôlé. À la fin, la personne qui a effectué le contrôle final signe son nom en dessous, garantissant ainsi un produit impeccable.
Pour les étrangers, la minutie de la production et du contrôle peut sembler presque pathologique, mais c'est la seule façon de garantir que chaque produit qui quitte l'usine de Wetzlar répond aux normes de Leica. Les nerds vérifient tout deux fois et j'ai beaucoup de respect pour ça.
Petite anecdote : Peu avant ma visite chez Leica, j'ai acheté un objectif à focale fixe SL. Ces objectifs sont contrôlés, entre autres, par Grit Thümmler, que vous pouvez voir sur la photo 8. Nous avons discuté un moment et j'ai découvert qu'il est tout à fait possible qu'elle ait vérifié mon objectif avant qu'il ne quitte l'usine. C'était l'un de ses collègues, mais le fait qu'il y ait de vraies personnes avec de vrais noms qui effectuent l'inspection finale de chaque produit est, du moins pour moi, quelque chose qui vaut à la marque Leica quelques points bonus ;-).
Photographie
Le mot « photographie » vient de « foto grafare », qui se traduit par « peindre (ou dessiner) avec la lumière ». Une merveilleuse description de ce qui se passe lorsque nous appuyons sur le déclencheur de l'appareil photo. L'objectif capture la lumière, la focalise et la canalise vers le film ou le capteur. Il s’agit bien sûr d’un processus purement physico-optique, mais pour moi, il y a toujours quelque chose de magique à imaginer une grande scène en direct condensée dans un champ de 36 x 24 mm. L'objectif est l'un des critères les plus importants pour la qualité et l'impact de l'image. Des tests approfondis que j'ai menés avec mon ami Christian Habermeier (voir « Tester le meilleur » ) montrent que l'objectif a une plus grande influence sur l'effet d'image que, par exemple, le capteur.
Leica travaille avec plus de 50 types de verre pour fabriquer les meilleurs objectifs possibles. L’entreprise repousse les limites de ce qui est physiquement possible et fait parfois des efforts qui pourraient presque être qualifiés de fous. Nous avons appris qu'il existe des objectifs cinéma Leica pour lesquels le meulage d'un seul objectif - et un objectif peut facilement avoir dix objectifs - sur la machine CNC prend une journée entière. Chaque lentille est meulée et polie avec une précision de 0,1 micromètre, soit 1/1 000 mm (!). Cette précision est un facteur majeur dans l’effet tridimensionnel élevé des images Leica, que les passionnés de photographie appellent le « look Leica ».
Certains types de verre utilisés sont si sensibles à l’air qu’ils s’oxydent rapidement après le broyage. C'est pourquoi, si nécessaire, les lentilles rectifiées sont munies d'une couche protectrice (voir figure 3), qui est ensuite retirée peu de temps avant le revêtement. Après le processus de trempe, le verre ne peut plus s'oxyder. Dans certains cas, le revêtement d’une lentille sert non seulement à améliorer la qualité de l’image mais également à protéger la lentille. Au fait, la photo 4 montre une pile de verre revêtue au milieu et non revêtue à l'extérieur. La différence est frappante.
Les calculs d'objectifs exceptionnels, l'extrême précision de fabrication, la qualité des matériaux utilisés pour les objectifs et les boîtiers d'objectifs, la volonté de repousser les limites du possible et le contrôle de chaque objectif sont tous responsables de la très haute qualité des objectifs Leica. Une fois que vous aurez vu et compris ce processus, vous pourrez comprendre pourquoi ces objectifs ont un prix plutôt élevé.
Individualisation
Leica étant un fabricant, vous pouvez personnaliser votre appareil photo si vous le souhaitez, par exemple avec une gravure ou votre propre revêtement en cuir. Que diriez-vous, par exemple, d’une sellerie en cuir personnalisée dans la couleur « Vamp » ?
Quelle est la prochaine étape pour Leica ?
Après notre mois de test du Leica SL3-S en septembre 2024, Christian Habermeier et moi avons personnellement ramené nos caméras de pré-production à Wetzlar. Avec Urs Tillmanns, le fondateur de fotointern.ch, nous avons profité de l'occasion pour discuter avec quelques personnes clés de Leica de ce que l'avenir réserve à l'entreprise avec le point rouge. Bien sûr, Leica ne dévoile pas tous les secrets, mais quelques réflexions récapitulatives de la conversation sont notées ici :
En général, l’interaction entre le matériel et le logiciel est un élément auquel Leica accorde une grande attention. Cela signifie qu'une image est loin d'être terminée lorsque le capteur enregistre les pixels colorés. Le traitement des données d'image et l'importation de ces données sur l'ordinateur ont une influence sur le fichier image. Même une image RAW est déjà une interprétation de la photo capturée. Chez Leica, nous réfléchissons beaucoup à la manière dont ce flux de travail pourrait évoluer à l’avenir et à la manière dont nous pouvons créer le look Leica bien connu à l’ère numérique. Les options logicielles (mot-clé IA) deviennent de plus en plus sophistiquées et offrent davantage de possibilités de combinaison avec le matériel.
Mais le processus commence toujours par l’objectif : en tant que premier maillon de la chaîne, il joue un rôle crucial. Leica optimise constamment les calculs des objectifs, les matériaux utilisés, la technologie de mise au point automatique, la précision du processus de production, etc. Cela est nécessaire car les objectifs doivent suivre le rythme des résolutions de capteurs toujours plus élevées : après tout, à quoi sert un capteur de 60 mégapixels si l'objectif a une résolution de « seulement » 40 mégapixels ? De plus, les exigences en matière d’autofocus sont de plus en plus élevées. Seule une mise au point précise permet d'exploiter pleinement le potentiel de grossissement élevé des nouveaux capteurs. Les systèmes sans miroir offrent aux ingénieurs de Leica plus de liberté dans la conception des objectifs : comme avec les viseurs électroniques, nous ne voyons jamais une image réellement générée optiquement, mais toujours une image qui a déjà été traitée électroniquement, certaines corrections optiques peuvent également être effectuées mathématiquement. Cela signifie, par exemple, que des objectifs présentant les mêmes caractéristiques de performance peuvent être construits de manière plus compacte. Le Leica M est également un système sans miroir, car un appareil photo télémétrique n'affiche jamais directement une image produite par l'objectif.
De plus, d’autres fonctionnalités de l’appareil photo seraient envisageables. Un exemple est la correction de perspective introduite par Leica en 2020, qui permet de corriger les lignes convergentes directement dans l'appareil photo. L’avantage est que je peux voir immédiatement quelle partie de l’image je perds à cause de la correction de perspective. Je sais que Leica réfléchit beaucoup à d’autres fonctionnalités très intéressantes.
Le développement des quatre lignes – Q, M, SL et S – se poursuit
La version Q avec l'objectif 43 mm est récemment sortie, et je suppose que de nouveaux modèles Q Monochrom suivront à un moment donné.
Début 2022, le M11 a été présenté, suivi du M11 Monochrom une bonne année plus tard. Il y a des spéculations folles sur Internet quant à savoir si le M12 – quand il sortira – aura au mieux un viseur hybride. Cela aurait du sens car cela augmenterait la précision de la mise au point manuelle pour les capteurs haut de gamme. « Aucun commentaire » a été la réponse à cela lors de notre rencontre.
Dans la gamme SL, Leica a mis à jour les deux gammes de modèles SL avec le SL3-S. Le SL3-S en particulier montre que Leica prend au sérieux le problème souvent évoqué des performances de l'autofocus et le maîtrise. Le développement ultérieur de l’autofocus restera une priorité absolue à l’avenir, que ce soit par le biais de mises à niveau du firmware ou de processeurs et de technologies AF plus puissants lors du lancement de nouveaux modèles d’appareils photo. De plus, le SL3-S montre que le thème du « tournage avec le DSLM » est très apprécié à Wetzlar. Diverses solutions logicielles et matérielles sont en cours de développement, mais il est encore un peu tôt pour en parler. Je pense que Leica nous surprendra positivement dans ce domaine (également) dans un avenir proche. On ne sait pas encore s’il existera un jour un appareil photo argentique « pur » dans le segment haut de gamme de Leica. Sony et Canon proposent des appareils photo correspondants, et Fuji a également annoncé un appareil photo argentique, notamment pour le système GFX. Il ne serait pas déraisonnable pour Leica de s’établir dans ce domaine, mais ce n’est que mon opinion personnelle et mes spéculations.
Le Leica S3 n'est actuellement plus en production. Du point de vue de la production, il était clair dès le départ qu'il n'y aurait qu'un nombre limité de caméras S3. Cette limite a déjà été atteinte au cours de l'année 2023. Leica a annoncé – et le Dr Kaufmann lui-même – qu'ils travaillaient sur un modèle successeur. Les responsables de Leica sont également restés largement silencieux sur cette question. Suivant la logique, je vais maintenant simplement dire que l'appareil photo s'appellera le S4, qu'il s'agira d'un appareil photo sans miroir avec une résolution d'environ 100 Mpx et un autofocus considérablement amélioré par rapport au S3. Une compatibilité élevée avec les gammes d'objectifs M et SL serait également souhaitable. La tâche des développeurs du prochain appareil photo S n'est pas facile, car le S3 a placé la barre très haut en termes de qualité d'image. Mais là aussi, je fais confiance à la marque au point rouge pour rendre possible le presque impossible – toujours et dans toutes les gammes d’appareils photo, avec l’objectif en tête de nous fournir à l’avenir de grands instruments avec lesquels nous pourrons parfaitement capturer la lumière des événements mondiaux ou même les choses les plus banales qui n’ont d’importance que pour nous, sur le capteur.
On lit parfois que les photos prises avec un Leica, même les appareils photo eux-mêmes, ont une âme. Un regard dans les coulisses montre que tant de passion est investie dans chaque appareil photo et chaque objectif qu'il pourrait bien en être ainsi...
Photo de famille, qui montre également les rapports de taille (de gauche à droite) : Leica Q3, Leica M11, Leica SL3-S, Leica S3 (Photos de presse Leica)
Cet article est également paru dans une version abrégée avec un texte légèrement adapté sur fotointern.ch .
photoSCHWEIZ 25
Pour la première fois, j'expose à photoSCHWEIZ 25, le salon de la photographie suisse. L'exposition est ouverte jusqu'au 11 février. Voici quelques impressions.
Cette année, j'expose pour la première fois à photoSCHWEIZ . L’exposition a été très bien fréquentée et les retours ont été jusqu’à présent extrêmement positifs. Je participe avec des images sur le thème du « silence », basées sur le livre qu’Ursula et moi avons publié l’année dernière.
L’image « star » est un bus abandonné que j’ai photographié en Islande. Vous pouvez également acheter cette image sous forme d'impression d'art .
Ma photo principale au photoSCHWEIZ 25 : le bus abandonné d'Islande
Mon île d'exposition dans le Garden Hall (G66).
Au cours des 20 dernières années, photoSCHWEIZ s’est imposé comme « la » vitrine de la photographie suisse. Cette année, l'événement aura lieu pour la première fois au Centre des congrès de Zurich. Les organisateurs ont fait un très bon usage du lieu. Impressions des halls et de mon bloc (Photos : Michael Brunner / Peter Schäublin) :
Le photoSCHWEIZ 25 est ouvert jusqu'au 11 février. Toutes les informations sur l'exposition de photographie suisse sur la page d'accueil officielle de photoSCHWEIZ.
Leica SL3-S – premières impressions
Le SL2 a été suivi par le SL3. Et logiquement, le SL2-S doit ensuite être suivi par le SL3-S. La question qui se pose toujours : le nouveau modèle est-il vraiment meilleur que l’ancien ? Je voulais savoir…
Il est arrivé en septembre de l'année dernière : le modèle de pré-production du nouveau Leica SL3-S. Et cela a fait trembler un peu la terre – du moins symboliquement parlant. Mais commençons par le commencement :
Il y a un peu plus d'un an, mon ami Christian Habermeier et moi avons testé un modèle de pré-production du Leica SL3 en Islande . Nous avons été très impressionnés par l'appareil photo : maniabilité, robustesse, qualité d'image – tout est de premier ordre. L'autofocus a également été amélioré par rapport au modèle SL2 précédent, mais il restait encore une marge de progression avec des sujets très rapides. Christian et moi étions – et sommes – tellement enthousiastes à propos de cet appareil photo que nous utilisons désormais tous les deux le SL3 pour prendre nos photos de reportage. L'autofocus a été encore amélioré grâce aux mises à jour du firmware, laissant peu à désirer pour la photographie. Mais pour le tournage, la barre AF est placée plus haut. Et c'est exactement là que le SL3-S entre en jeu :
À l’exception de la couleur du logo Leica, le Leica SL3-S ressemble au SL3. L’ensemble du concept de fonctionnement est également identique. Dans cet article, vous découvrirez en quoi le fonctionnement interne des deux caméras, qui sont pratiquement identiques à l'extérieur, diffère.
Le SL3-S m'a convaincu lors du test sur le terrain (photo : Marco Huber).
Pourquoi deux modèles d'appareils photo de la même gamme ?
Tous les fabricants d’appareils photo proposent différents modèles sur le marché pour des usages différents. Chez Sony, il y en a tellement que j'en ai honnêtement perdu le compte. Leica se limite à deux modèles, et cela est parfaitement logique : d'un côté, nous avons le SL3, qui avec 60 mégapixels laisse peu à désirer en termes de résolution, et le SL3-S avec 24 mégapixels, dont le capteur offre des résultats légèrement meilleurs dans la plage ISO élevée en raison des pixels plus grands et est mieux adapté au tournage. Mais si vous souhaitez filmer avec une caméra, celle-ci a également besoin d'un autofocus puissant. Et je le dis tout de suite : Leica a fait ses devoirs ici. Nous y reviendrons plus tard.
Travailler avec le SL3-S
Chez Leica, de nombreux experts se creusent la tête pour trouver comment rendre l'utilisation d'un appareil photo aussi simple et individuelle que possible. C'est difficile car les appareils photo ont de plus en plus de fonctions et deviennent donc plus complexes. Une facilité d’utilisation avec toujours plus de fonctions – c’est diamétralement opposé. Mais les gens de Wetzlar ont fait un très bon travail : une navigation dans les menus clairement structurée, un affichage d'écran programmable individuellement, des menus vidéo et photo strictement séparés et maintenant même codés par couleur, des icônes utiles, etc. Avec trois molettes et différents boutons que j'ai attribués à mon goût personnel, je peux adapter l'appareil photo à 100 % à mes besoins personnels. La sensation de l'appareil photo est un rêve, les roues ne vacillent pas du tout, rien n'est « fragile », l'image du viseur est claire et nette. Le corps est fabriqué à partir d'un bloc de magnésium et l'appareil photo est extrêmement bien étanche à l'humidité et à la poussière.
En octobre 2024, Leica nous a donné un aperçu des coulisses. L'image montre les étapes de production du couvercle arrière en aluminium du Leica SL (première génération). La dernière génération SL (SL3 et SL3-S) dispose d'une coque arrière moulée sous pression en magnésium. Les avantages du magnésium sont un poids nettement inférieur et la possibilité de mouler des formes plus complexes. Leica développe également en permanence ses caméras dans le domaine des matériaux.
Constance
Chaque fois que je reçois un appareil photo de test, il est naturellement livré sans manuel d’instructions. Je dois donc trouver mon chemin par moi-même. Leica s'efforce depuis un certain temps de rendre l'interface utilisateur identique pour toutes les gammes d'appareils photo - Q, M et SL. Le développement ultérieur de cette interface est réalisé avec beaucoup de soin et de sens des proportions afin que vous puissiez immédiatement vous y retrouver lorsque vous passez d'une gamme d'appareils photo à une autre ou d'un modèle plus ancien à un modèle plus récent. Je n'ai donc pas eu besoin de temps de préchauffage avec le SL3-S. Appareil photo : allumez-le et c'est parti.
Innovation
Mais beaucoup de choses ont changé à l’intérieur de l’appareil photo. Le capteur dispose toujours de 24 mégapixels, comme le SL2-S, mais il s'agit d'un modèle plus récent. Et – vraiment la chose la plus frappante et la plus importante : l’autofocus du SL3-S est bien meilleur. C'est maintenant au niveau que j'ai toujours voulu pour un appareil photo comme celui-ci. Comme je n'accorde pas beaucoup d'importance aux tests en laboratoire, j'ai demandé à Andrina Trachsel, ancienne championne suisse d'ultracyclisme, si je pouvais l'accompagner lors de son entraînement de triathlon avec le SL3-S - il serait difficile de trouver une opportunité de test meilleure et plus attrayante ;-).
6h30 : Début de la journée de formation. Andrina commence l'échauffement, mon assistante Chiara et moi préparons le matériel (Photo : Marco Huber)
Andrina en formation
La journée ne fait que commencer, les températures sont encore fraîches et il pleut légèrement. Mais Andrina est dure ; les conditions météorologiques ne lui posent aucun problème. Pour moi, il est bon de savoir que le SL3-S n’est pas moins impressionnant à cet égard. L'atmosphère pluvieuse crée une ambiance très particulière, et dès le début, une photo est prise qui est mon image préférée de toute la série :
Leica SL3-S, 1/80 s, f 2, 250 ISO, Apo-Summicron SL 2,0/35 mm. Retouche d'images dans Lightroom
J'ai tenu l'appareil photo juste au-dessus de la surface de l'eau, ce qui est possible car les appareils photo Q et SL ont désormais également un écran pliable. L'APO-Summicron SL 2.0/35 mm dessine brillamment et la différence entre la zone nette et la zone floue est frappante. Il convient de le mentionner en passant : les objectifs à focale fixe 2.0 APO sont des centrales électriques incroyables malgré leur compacité. Bien sûr, ils ne sont pas aussi petits que les objectifs M, mais cela est dû au fait qu'il s'agit d'objectifs autofocus.
Montage d'un objectif SL de la série d'objectifs à focale fixe APO (il s'agit du 75 mm). C'est bien de voir à quel point cela semble complexe à l'intérieur. Et bien que l’objectif soit relativement compact, il a encore beaucoup de marge de progression en termes de résolution. Même à 60 mégapixels, il n’a pas encore atteint sa limite de performance.
L’avantage du capteur de 24 mégapixels est qu’il présente moins de bruit d’image. Même à 10 000 ISO, les résultats sont toujours convaincants.
Leica SL3-S, 1/500 sec., f 2, 10 000 ISO, Apo-Summicron SL 2.0/35 mm – J’aurais pu prendre cette photo avec une vitesse d’obturation plus longue, bien sûr, mais je voulais délibérément obtenir une valeur ISO élevée. Retouche d'image dans Lightroom (pas de réduction du bruit de l'image).
Le test d'endurance AF
Entre-temps, c'est devenu un peu plus lumineux. Le capitaine du bateau Toni est arrivé. Avec beaucoup de sensibilité, il dirige son bateau pour que je puisse prendre de superbes photos et vidéos d'Andrina nageant dans l'eau. J'ai réglé l'autofocus sur priorité visage et AF-C, et je suis étonné de la précision de l'autofocus, même lorsque seul le bonnet de bain d'Andrina est visible. Voici un exemple :
41 images en 2,2 secondes : Bien que les conditions AF ne soient pas faciles, l'autofocus du SL3-S fonctionne bien. C'est exactement ce que je voulais. Et voici une autre séquence de l'entraînement cycliste :
Les fonctions du film
Leica a introduit une nouvelle fonctionnalité avec le SL3 qui m'a un peu dérouté au début, mais dont je ne voudrais plus me passer : je peux créer différents profils de film et ensuite basculer entre eux en un éclair dans le menu. Par exemple, je peux créer un profil 6K avec 30 fps, un profil 4K avec 60 fps, un profil Full HD avec 120 fps (petit bémol : 120 fps avec 4K ne fonctionne malheureusement pas), etc. Bien sûr, je peux également attribuer différents codecs aux profils. Lors du tournage, je peux basculer entre ces profils en un éclair. Une petite demande pour Leica : Actuellement, les profils sont simplement numérotés, mais il serait bien sûr formidable que vous puissiez attribuer des noms individuels aux profils, par exemple « Interview », « Sport », « Ralenti » ou similaire.
BTS : Pendant qu'Andrina rampe élégamment, je me penche au bord du bateau pour la filmer. Pour un meilleur contrôle de la section image, j'ai monté mon Atomos Ninja comme moniteur de contrôle. Cependant, j'ai enregistré tous les clips de la caméra sur la carte CF Express B (Photo : Marco Huber)
Le court métrage d'essai
Pour mon petit film, je filme pratiquement tout à 59,94 fps / L-Log / 4:2:2 / 600 Mbit/s. Une carte SD normale ne peut plus gérer cela ; vous devez insérer une carte CF Express B à la place. Comme le SL3, le SL3-S dispose d'un emplacement pour les cartes SD normales et d'un autre pour les cartes CF Express B. À mon avis, cela a du sens car vous pouvez continuer à utiliser vos cartes SD, mais vous avez la possibilité de travailler avec des cartes CF Express B pour des tournages exigeants.
Je filme une séquence en FHD à 120 ips puis je la mets à l'échelle en 4K à l'aide de Topaz Video AI. En regardant le film, vous remarquerez que cette séquence n’est pas en reste par rapport aux séquences filmées en « vraie » 4K. L’interpolation assistée par l’IA ouvre également de nouvelles possibilités dans le secteur cinématographique.
Pendant le tournage, j'ai volontairement alterné entre les séquences filmées et les séquences photographiques. Vous pouvez également voir ce changement dans le film. J'ai également inclus un exemple du potentiel d'édition avec une transition du fichier RAW non édité vers l'image finale éditée. La musique a été écrite par mon brillant ami Sébastien Bach composé.
Plage dynamique du capteur
Pour tester la plage dynamique du capteur, je retrouve Andrina quelques jours après le tournage. En ce deuxième matin, il n'y a pas de pluie en vue et un magnifique lever de soleil nous récompense de nous être levés tôt. Je veux photographier Andrina en plein contre-jour. La question cruciale dans une telle situation est toujours : avec flash ou sans flash puis éclaircissement en post-production ? Jugez par vous-même :
Avec flash :
Avec flash : Leica SL3-S, 1/2000 sec., f 3,5, 125 ISO, Apo-Summicron SL 2,0/35 mm, Profoto A2 avec grille, synchronisation haute vitesse. Retouche d'images dans Lightroom.
Sans flash
Voici le fichier RAW non édité sans flash. Je l'ai exposé de manière à avoir encore des détails même au soleil :
Leica SL3-S, 1/2000 s, f/3,5, 125 ISO, Apo-Summicron SL 35 mm f/2,0, sans flash
Et le résultat après édition dans Lightroom :
Dans Lightroom, j'ai éclairci Andrina de 3,5 diaphragmes et son visage de 4,25 diaphragmes. Le capteur fournit cela. Bien sûr, le bruit de l’image est quelque peu perceptible dans les zones éclairées de l’image. Vous pouvez corriger cela avec un logiciel, mais vous perdez un peu de détails : Voici une section à 100 % avec et sans débruitage :
sans débruitage
avec Denoise
Gestion des couleurs
Les couleurs peuvent être corrigées ultérieurement en post-production. Mais c'est beaucoup plus amusant lorsque l'appareil photo fournit des couleurs précises. Ceci est particulièrement important pour les tons de peau. Voici un exemple d'image directement issue de l'appareil photo, sans retouche :
Leica SL3-S, 1/400 sec., f/4, 100 ISO, Apo-Vario-Elmarit SL 2,8-4,0/90-280 mm à 111 mm, balance des blancs « trouble », complètement non traitée, légèrement recadrée
De combien de mégapixels une personne a-t-elle besoin ?
Enfin, un mot sur la course aux mégapixels, qui continue sans relâche : actuellement, les meilleurs modèles plein format se situent dans la gamme de 50 à 60 mégapixels. Mais de combien de mégapixels avez-vous réellement besoin ? Un peu de mathématiques : les imprimantes à jet d'encre fonctionnent avec une résolution de 200 à 300 dpi. Ne vous laissez pas tromper par les nombres DPI élevés que les fabricants d’imprimantes spécifient parfois. Ils calculent en partie la résolution pour chaque canal de couleur. Mais pour notre calcul, nous utilisons la résolution affichée par Photoshop (ou tout autre logiciel de retouche d'image). D'après mon expérience, 250 dpi suffisent pour un résultat optimal. 250 dpi correspondent à 250 pixels par pouce. Et comme un pouce équivaut à 2,54 centimètres, la résolution pour une impression optimale est presque exactement de 100 pixels par centimètre. Cela rend le calcul facile : divisez les pixels de votre image par 100 et vous obtenez la taille d'impression que vous pouvez imprimer sans aucune perte de qualité. Avec un capteur de 24 mégapixels, cela fait 6000 x 4000 px = taille d'impression maximale pour une impression optimale 60 x 40 cm. Cela suffit dans la plupart des cas. Mais je voulais imprimer plus grand. Après quelques tests avec des programmes d'interpolation, je suis arrivé à la conclusion que j'obtiens les meilleurs résultats avec Topaz Photo AI et que je peux doubler le nombre de pixels en longueur et en largeur sans que l'œil humain ne remarque aucune perte de qualité. Cela signifie : je peux interpoler une image de 6000 x 4000 px en 12000 x 8000 px. La condition préalable est un fichier source de haute qualité : je photographie en RAW, je retouche soigneusement l'image puis je l'exporte au format TIF 16 bits pour Topaz. Là, je mets l'image à l'échelle de 24 à 96 Mpx. Avec ce traitement, je peux imprimer jusqu'à 120 x 80 cm – ou recadrer une partie et imprimer quand même assez grand. Bien sûr, vous avez plus de flexibilité avec un capteur haute résolution, mais vous devez accepter plus de bruit d'image dans les plages ISO élevées et des résultats de film moins bons. De plus, la mémoire requise sur l'ordinateur est sensiblement plus élevée.
L'impression en grand format est possible : Voici mon tirage 120 × 80 cm à partir du fichier 24 Mpx. Bien sûr, il faudrait voir l'impression originale, j'en suis conscient.
Conclusion
Leica a fait ses devoirs. Le SL3-S combine les fonctionnalités typiques de Leica avec un autofocus très puissant. Pour les reportages où je dois photographier en basse lumière et que je souhaite également filmer, le SL3-S est l'appareil photo idéal pour moi. Si vous avez besoin d’une résolution plus élevée, le SL3 est le bon choix.
Vous devez décider vous-même quelles sont vos priorités et si vous avez besoin de plus de 24 Mpx. En cas de doute et si votre budget le permet, achetez simplement les deux caméras. Vous avez donc, comme nous disons en Suisse, « dä Füfer und s'Weggli » (et un compte en banque vide ;-)).
Et quelques photos supplémentaires de la journée de formation
Cliquez sur les images pour une vue plus grande. Si vous déplacez ensuite la souris sur l'image, les données d'enregistrement s'afficheront.
Nous exposons au photoSCHWEIZ 25
Pour la première fois, nous participons à l’Exposition suisse de photographie – venez découvrir l’exposition. Ça vaut le coup.
La photoSCHWEIZ annuelle est la plus grande exposition de photographie en Suisse. En 2025, il aura lieu pour la première fois au Centre des congrès de Zurich, du
Ven. 7 au mar. 11 février 2025.
Nous exposerons des images sur le thème du « silence » et je serais ravi que vous visitiez l’exposition. Je prévois actuellement d'être là le samedi 8 février. Préviens-moi quand tu viens pour qu'on ne se rate pas. Envoyez simplement un court e-mail ou WhatsApp au 079 445 62 32.
Informations et horaires d'ouverture
Vous trouverez toutes les informations sur le photoSCHWEIZ 25 sur la page d'accueil de photoSCHWEIZ.
