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Leica SL3 – un premier test
En novembre dernier, mon ami Christian Habermeier et moi étions en déplacement avec le Leica SL3. Nous avons soumis le modèle de pré-production à un véritable test d'endurance avec les surfeurs d'eau froide en Islande.
En novembre dernier, alors que les rumeurs n’avaient encore rien rapporté de concret, mon ami Christian Habermeier et moi étions en voyage en Islande. Dans mes bagages se trouvaient deux Leica SL3 de la pré-série. Nous voulions mettre la caméra à l’épreuve et la pousser dans ses retranchements. Les surfeurs d’eau froide d’Islande nous ont semblé être un projet brillant pour cela. Et donc, un matin, à moins 7 degrés Celsius, nous étions dans le nord de l'Islande, les doigts gelés, et nous regardions les surfeurs, enthousiastes et apparemment immunisés contre le froid, se forcer à enfiler leurs combinaisons de plongée.
Des gars durs. Leica SL3, 1/320 s, f 1,4, 320 ISO, Summilux-SL 1,4/50 mm. Retouche d'images et conversion noir et blanc dans Lightroom
Elli Thor, qui est non seulement une très bonne surfeuse mais aussi une excellente photographe, nous a fait découvrir la scène du surf en eau froide. Cela vaut vraiment la peine de jeter un œil à sa page d'accueil , et si vous souhaitez réaliser un projet de film ou de photo en Islande et avez besoin d'un photographe/cinéaste local, Elli est définitivement une adresse de choix.
Ellie. Leica SL3, 1/200 s, f 2,2, 250 ISO, Apo-Summicron SL 2,0/90 mm. Retouche d'images et conversion noir et blanc dans Lightroom
Quelles sont les principales différences entre SL2 et SL3
Qu'offre le SL3 par rapport au SL2 ? À mon avis, ces points parlent en faveur du dernier modèle de la série SL :
Écran pliable. Leica refuse depuis longtemps de rendre l'écran pliable. Il possède désormais la stabilité qui est importante pour Leica
Capteur haute résolution de 60 Mpx avec la capacité de capturer des images aux formats RAW et JPG à trois niveaux de résolution. La plage dynamique et les performances en matière de bruit ont été encore améliorées par rapport au SL2
Séquences d'images plus rapides (jusqu'à 15 images/seconde)
Autofocus amélioré par rapport au SL2
Étui légèrement plus petit, mais pas aussi petit que les étuis d'autres fournisseurs, qui à mon avis ne tiennent plus bien dans la main car ils sont trop petits, du moins pour moi
Vidéo en 8K
Le concept de fonctionnement et la navigation dans les menus, déjà ingénieux, ont été encore améliorés
Elli et sa femme Rachel. Cette photo n'aurait pas été possible sans un écran pliable car j'ai tenu l'appareil photo juste au-dessus de la surface de l'eau. Leica SL3, 1/250 s, f 4,5, 2500 ISO, Leica Vario Elmarit SL 2,8-4,0/24-90 mm à 56 mm. Retouche d'images et conversion noir et blanc dans Lightroom
Comment ça marche avec le SL3
Une ingéniosité inégalée : le concept d'utilisation du Leica SL3 (Photo de presse Leica)
L'appareil photo est entièrement au service du photographe
Ce que j’apprécie tant dans la série Leica SL, c’est le fait que l’appareil photo est entièrement au service du photographe. Pas beaucoup de boutons et de leviers sophistiqués, mais une concentration sur l'essentiel. À mon avis, l'interface à l'écran est plus rapide et plus intuitive à utiliser que de nombreux leviers et boutons différents. Mon ami Christian, qui n'avait travaillé qu'avec le S3 avant notre voyage et ne connaissait pas les appareils photo SL, m'a dit avec appréciation : « En une demi-heure, tu maîtrises l'appareil. Tout est structuré de manière logique. » J'ai été très heureux que les développeurs de Leica aient doté le SL3 d'une troisième roue. Cela vous permet de régler la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO chacun avec une molette séparée sans avoir à appuyer sur aucun bouton au préalable. Au début, il m'a fallu un peu de temps pour m'habituer au nouvel interrupteur marche/arrêt, mais avoir la possibilité de mettre l'appareil photo en veille me fait gagner du temps lors de la mise sous tension de l'appareil photo. Il est prêt à fonctionner en un éclair depuis le mode veille.
Le SL3 est robuste
Nous étions en déplacement à moins 7 degrés Celsius et le SL3 a reçu quelques éclaboussures d'eau. Mais cela a toujours fonctionné parfaitement et sans problème. J'ai eu des plantages occasionnels avec des appareils photo d'autres marques dans des conditions météorologiques extrêmes, mais les appareils photo de la série SL ont toujours fonctionné parfaitement. Pour moi, la fiabilité d'un appareil photo est un critère important pour la décision d'achat.
Les lentilles sont un rêve
Pour moi, les objectifs SL – en particulier ceux fabriqués à Wetzlar – sont fantastiques. Les trois zooms SL 16–35 mm, 24–90 mm et 90–280 mm sont, à mon avis, les meilleurs zooms pour appareils photo plein format du marché. Je pense qu'ils ont un niveau de qualité que d'autres systèmes ne peuvent atteindre qu'avec des focales fixes. La série de focales fixes pour le SL avec une ouverture maximale de 2,0 (21/24/28/35/50 et 90 mm) est si incroyablement bonne qu'en combinaison avec le capteur de 60 Mpx, vous pouvez travailler presque au niveau du format moyen. J'ai le SL 2.0/35 et le 2.0/90mm, et j'aime vraiment travailler avec ces deux objectifs. Grâce à la L-Mount Alliance, les objectifs de Panasonic et Sigma peuvent également être fixés au SL3, même si – comme mentionné ci-dessus – je préfère les objectifs Leica SL d'origine. Mais, je l’admets, c’est une question de coût.
J'aime la gestion des couleurs
Avec d'autres fabricants d'appareils photo, je trouve souvent les couleurs un peu sursaturées. Les appareils photo Leica sont plus réservés à cet égard. Bien sûr, certaines choses peuvent être corrigées en post-production, mais plus les couleurs sont proches de ma perception optimale, moins j'ai de temps à consacrer à la retouche d'image.
Une fonction spéciale pour la photographie d'architecture
Introduite pour la première fois dans la série Leica M, la correction automatique de perspective est également disponible dans la série SL depuis le SL2. Lorsque la correction de perspective est activée, Leica fournit à chaque image les informations nécessaires pour corriger les lignes convergentes en post-production avec Lightroom en appuyant simplement sur un bouton. Si vous photographiez en RAW, vous aurez à la fois une image non corrigée et, en appuyant sur un bouton, une image parfaitement corrigée dans laquelle toutes les lignes convergentes sont absolument droites. J'ai toujours eu l'impression que la correction de perspective dans Lightroom ne fonctionnait pas à 100 %. À mon avis, la correction de perspective Leica est meilleure.
Y a-t-il quelque chose qui parle contre le SL3 ?
Dans mes ateliers, je laisse souvent les participants prendre des photos avec mon SL2. Il y a un large consensus : le concept d'utilisation et la qualité de l'image sont de premier ordre. Bien sûr, Leica n'est pas bon marché, et tout le monde n'est pas disposé ou capable d'investir autant d'argent dans un système d'appareil photo, même si tout le monde s'accorde à dire que les matériaux de haute qualité et le concept de fonctionnement sophistiqué valent l'argent. Un point critique revient de temps à autre de la part de mes « testeurs » : l’appareil photo et les objectifs sont plus lourds que les modèles concurrents. Ici, vous payez essentiellement le prix de la robustesse du système, et chaque personne doit décider individuellement si elle est prête à accepter le poids supplémentaire pour une plus grande robustesse.
Et l'autofocus ?
Dans pratiquement tous les rapports de test et forums, il a été/est indiqué que l'autofocus du Leica SL2 est en retard en termes de performances par rapport aux modèles concurrents. C'est correct. L'autofocus du SL3 a désormais été considérablement amélioré et le suivi oculaire fonctionne parfaitement. Cependant, je ne veux pas cacher le fait qu'en matière d'autofocus, le SL3 est battu par des appareils photo comme le Sony a1 lorsqu'il s'agit de sports extrêmement rapides. Il est tout à fait possible que Leica puisse améliorer les performances de l'AF grâce à des mises à niveau du micrologiciel, mais quiconque photographie la Formule 1 ou d'autres sports rapides pourrait être mieux loti avec un appareil photo comme le Sony a1. Dans des situations « normales » et même dans des sports qui ne sont pas ultra-rapides, le SL3 est un outil formidable. Lors du tournage, l'autofocus de notre modèle de préproduction n'était pas entièrement sans problème. Il est fort possible que cela soit désormais meilleur dans le modèle de production. Cependant, si vous faites la mise au point manuellement lors du tournage, le SL3 est un appareil photo qui fournit de très beaux fichiers vidéo avec – comme déjà mentionné – jusqu'à 8K. Je pense qu’il est également intéressant pour les cinéastes de pouvoir créer différents profils pour le tournage. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez basculer entre différents paramètres de film en un éclair. J'ai créé un profil « normal » avec 4K 30fps, un avec 4K 60fps, un 8K et un profil ralenti. Le passage d'un mode à l'autre pendant le travail est alors ultra-rapide.
L'autofocus du SL3 a été considérablement amélioré par rapport au SL2. Leica SL3, 1/1000 s, f/6,3, 3200 ISO, Sigma 100–400 mm f/5–6,3 DG DN OS à 288 mm
Une petite galerie de photos des surfeurs en eau froide
Et enfin un petit film
J'ai réalisé un court métrage spécialement pour visualiser les séquences rapides d'images. Toutes les photos ont été prises avec le SL3. Amusez-vous à plonger dans le monde du surf en eau froide.
Un grand merci à Elli Thor et à ses amis. Ce fut un honneur d'être avec vous. © All Bilder und Videoclips by Christian Habermeier et Peter Schäublin.
Et les gagnants sont…
Le vote pour la couverture du magazine annuel de la SAH est clos. Voici les résultats et les gagnants…
Un grand merci à tous ceux qui ont participé au vote pour la couverture du nouveau magazine annuel de SAH . Nous avons été ravis du grand nombre de participants et des retours. Les trois couvertures ont reçu des votes, mais un modèle est apparu comme le grand favori parmi les votants. Voici le résultat du vote :
Variante 1 // 24,7 %
Variante 2 // 64,9 %
Variante 3 // 10,4 %
Et les gagnants sont
La gagnante du bon essKultur d'une valeur de 30 CHF est Doris Gamper
Le gagnant du bon essKultur d'une valeur de 20 CHF est Hermann Augustin
Félicitations aux deux gagnants et encore une fois un grand merci à tous ceux qui ont voté. Si vous n’avez rien gagné, ne vous découragez pas et participez au prochain vote. Les chances de gagner dans un vote à 720 degrés sont bien plus élevées que dans la plupart des autres concours et tombolas ;-).
Le nouveau pont du Munot
42 entreprises ont soumis des idées pour le nouveau pont du Munot. Une entreprise a eu une idée très particulière : rendre le pont pratiquement invisible en utilisant un revêtement miroir. Nous avons pu réaliser la mise en œuvre photographique pour le concours…
42 entreprises ont participé au concours d'idées pour un nouveau pont sur le Munotgraben. C'est la ville de Schaffhouse qui en a fait la publicité. L'une des 42 entreprises participantes au concours est l'entreprise IHT de Schaffhouse . Markus Zimmerman, Joshua Krebs et l'équipe IHT ont eu l'idée révolutionnaire de construire un pont qui n'est pas vraiment un pont du tout - parce qu'on peut à peine le voir. Cela peut être réalisé en recouvrant le pont de miroirs. Mais comment cela peut-il être visualisé pour la participation au concours ?
Il existe de nombreux logiciels de visualisation 3D dans le monde de l’architecture. Ils créent des images étonnamment réalistes de bâtiments, de ponts ou de structures similaires qui n’existent pas encore. Mais dans ce cas, le défi était de montrer que la mise en miroir rendait en fait le pont presque invisible. Mais comment simuler un miroir dans un logiciel pour qu'il corresponde aux faits ? C'est plutôt difficile. Dans ce cas, vous pouvez aller plus loin avec un peu d'effort manuel et Photoshop :
L'équipe de l'IHT a eu l'idée de construire un module miroir de deux mètres de large afin qu'il puisse être accroché au pont Munot existant et déplacé. Les employés de l'IHT ont mis en œuvre ce projet en collaboration avec l'entreprise Natürlich Meister Holzart de Thayngen . Dost Architektur GmbH, Schaffhouse et l' association « Apprendre à construire l'avenir », Schaffhouse , ont également participé à la planification. Et donc un matin, je me suis retrouvé au Munot avec mon appareil photo et mon trépied pour photographier le module : les gens de l'IHT avaient accroché le miroir et l'avaient déplacé de près de deux mètres d'une prise de vue à l'autre. Ensuite, j'ai parfaitement enregistré des images individuelles, que j'ai assemblées dans Photoshop et retouchées les légers décalages.
J'ai filmé l'ensemble depuis trois positions différentes pour montrer que l'effet désiré ne fonctionne pas seulement sous un angle spécifique, mais que l'illusion du pont qui disparaît est une réalité sous tous les angles. Toute l'équipe a fourni beaucoup d'efforts :
Le résultat final
Après avoir soigneusement assemblé les images individuelles, trois montages d'images ont été créés qui ne simulent pas l'effet du pont miroir, mais le visualisent plutôt dans la vie réelle (cliquez sur les images pour une vue plus grande) :
Pour l'image soumise par IHT au concours, nous avons construit virtuellement un cadre en acier délicat de couleur anthracite et éliminé les petites imperfections. Nous avons également incorporé de fines nervures dans les miroirs. Ceci a pour but d'empêcher les oiseaux de voler sur le pont. Ce point était très important et a été préalablement testé auprès d’experts. Le résultat est fascinant – le pont qui n’en est (pas) un :
Malheureusement, le projet n’a pas été retenu. Une solution plus conventionnelle de pont en filigrane a été choisie. Nous trouvons l’idée du pont miroir convaincante. En fait, cela aurait été quelque chose de complètement nouveau et d’un peu effronté.
Votez et gagnez
Votez avant le 3 mars et gagnez l'un des deux bons d'achat esskultur : Quelle couverture serait votre préférée ?
Le SAH Schaffhouse fait un excellent travail dans l’intégration des réfugiés. Chaque année, nous sommes autorisés à créer un magazine dans lequel la SAH rend compte de son travail. Dans des interviews et des articles, les lecteurs découvrent également la vie des personnes qui ont dû fuir. Nous sommes actuellement en train de repenser en douceur cette publication.
Et voici votre chance de gagner l'un des deux bons d'achat essKultur :
Le magazine s’appelle désormais « Courage » et, contrairement aux numéros précédents qui n’avaient pas de photo sur la couverture, aura désormais une photo sur la première page. Étant donné que ce numéro présente un reportage sur deux participants du SAH dans leurs clubs sportifs, une photo tirée de l’un de ces reportages est un bon choix pour la photo de couverture. Nous avons visité le club de boxe de Schaffhouse , où s'entraîne Nasib, et le club de tennis de table de Neuhausen , où s'entraîne Nathalia. Il existe trois variantes de couverture possibles parmi lesquelles choisir.
Votez avant le 3 mars pour la couverture qui vous motiverait le plus à prendre le magazine SAH et à le parcourir. Nous tirerons au sort parmi tous les participants un bon essKultur d'une valeur de 30 CHF et un bon d'une valeur de 20 CHF, offerts par SAH Schaffhausen.
Voici les trois variantes de couverture :
Variante 1
Variante 2
Variante 3
Et ici vous pouvez voter :
Je choisirais la variante de couverture suivante :
Une fois de l'autre côté de la caméra
Une fois de l'autre côté de la caméra : Super reportage de la fenêtre du dimanche sur nous sur le thème « Découvrir la lenteur » et notre nouveau livre « Silence »
Ursula et moi avons été très surprises lorsque le Sunday Window nous a demandé s’ils pouvaient réaliser un court reportage sur Ursula et moi sur le thème « Découvrir la lenteur ». L'élément déclencheur de cette enquête a été notre livre Silence , qui a pour thème le silence et donc aussi la déconnexion de la vie quotidienne trépidante.
Nous ne nous considérons pas vraiment comme des maîtres dans l’art de débarrasser les espaces temporels de la lenteur. Mais nous sommes très conscients de l’importance de ces pauses. Et nous nous exerçons à prendre du temps pour nous encore et encore. Aussi paradoxal que cela puisse paraître, beaucoup de choses se produisent, surtout dans les moments de silence. Des processus internes se déroulent, des pensées importantes sont laissées de l’espace, des pensées non traitées deviennent présentes et peuvent être abordées et traitées. De nouvelles idées surgissent devant nos yeux intérieurs.
L'équipe de tournage nous a rendu visite dans notre petit refuge alpin pendant une tempête de neige. C'était un peu difficile sur le plan logistique, mais Christof, Piet et Michi l'ont géré avec brio et ont réalisé un excellent reportage. Il y avait de la place pour de belles conversations en dehors des heures de pointe, et c'était aussi une expérience passionnante d'être de l'autre côté de la caméra ;-).
Ceux qui ont manqué le reportage sur SRF peuvent le regarder ici sur la plateforme YouTube de Sunday Window :
Et si vous souhaitez acquérir l’un des livres « Silence », limité à 299 exemplaires, vous pouvez commander votre exemplaire dans la boutique en ligne . Voici un petit aperçu du livre :
Schaffhuuse montre du cœur
Quand Raúl Bobadilla ne joue pas au football, mais lance le ballon comme un joueur de handball de haut niveau, c'est l'heure du match de charité « Schaffhuuse montre du cœur ». Impressions du match.
Quand Raúl Bobadilla ne joue pas au football, mais lance comme un joueur de handball de haut niveau, c'est l'heure du match de charité "Schaffhuuse montre du cœur" : le FC Schaffhausen joue contre Kadetten Schaffhausen. Le football se joue pendant une mi-temps et le handball pendant l'autre mi-temps. Il y a aussi beaucoup de spectacle et de plaisir, et le public en a pour son argent car les stars jouent avec beaucoup d'humour.
L'événement a eu lieu pour la deuxième fois. Les bénéfices seront reversés à une bonne cause – cette année à la Lindli Huus . En tant que photographe pour la Lindli Huus, j'étais là de près. Voici quelques impressions de ce grand événement, qui, espérons-le, se reproduira l'année prochaine.
Deuxième tour de l'IA
Génération d'images IA assistée par IA…
Dans mon premier article, j’ai réfléchi à la fascination et aux dangers des images générées par l’IA. J'ai maintenant commencé une petite expérience pour créer de meilleures images d'IA en utilisant l'IA. Cela semble un peu étrange au début. Ça va bien :
Pour générer une image via l’IA, vous devez formuler une description de l’image – ce que l’on appelle « l’invite » . Sur Midjourney, la plateforme où j'entre mes invites, j'ai formulé le texte suivant (vous obtenez de meilleurs résultats en utilisant l'anglais) :
Photographie de vieux bus dans une gare routière. Une femme assise dans l'un d'eux regarde par la fenêtre, des gouttes d'eau s'y déversant. La femme a les cheveux noirs et un visage triste. Zone industrielle, nuit, couleurs froides, sauf à l'intérieur du bus où elle se trouve. La photo devrait ressembler à un tableau d'Edward Hopper, mais en ultra-réalisme. La photo est prise de l'extérieur du bus. On voit le bus en entier et d'autres bus en arrière-plan. Prise de drone avec DJI Mavic 3.
Midjourney a généré quatre images à partir de ce texte :
Des résultats visuellement attrayants, mais qui ne correspondent pas à mon intention. J'ai donc fait appel à l'IA pour m'aider et j'ai demandé à Copilot de Microsoft (merci beaucoup Jannik pour la présentation) de créer une version plus détaillée de mon texte avec dix phrases. Le résultat était le texte suivant :
Cette photographie offre une vue d'ensemble d'une ancienne gare routière, prise de l'extérieur du bus. Située dans une zone industrielle, la station a été prise de nuit. La palette de couleurs est froide, à l'exception de l'intérieur du bus où la femme est assise. Elle a les cheveux noirs et une expression triste. Assise dans l'un des bus, elle regarde par la fenêtre. Des gouttes d'eau y sont visibles, ce qui ajoute à la mélancolie de la photographie. Prise depuis un drone avec un DJI Mavic 3, elle est ultra-réaliste et ressemble à un tableau d'Edward Hopper. Elle capture le bus dans son intégralité, ainsi que d'autres bus en arrière-plan. Elle illustre parfaitement comment la photographie peut capturer l'atmosphère d'un lieu et les émotions d'une personne.
Avec cette description, Midjourney a généré de nouvelles images différentes :
J'ai réessayé :
Cette photographie offre une vue aérienne d'une ancienne gare routière. Située dans une zone industrielle, cette gare routière compte cinq bus. La photographie a été prise par une nuit pluvieuse. Tous les bus sont vides, à l'exception d'un bus dans lequel une femme est assise. La palette de couleurs est froide, sauf à l'intérieur du bus où la femme est assise et regarde par la fenêtre. Des gouttes d'eau y sont visibles, ce qui ajoute à la mélancolie de la photographie. Dans ce bus, une lumière chaude éclaire l'intérieur. La femme a les cheveux noirs et une expression triste. La photographie a été prise depuis un drone avec un DJI Mavic 3. Ultra-réaliste, elle évoque un tableau d'Edward Hopper.
Maintenant, la gare routière est mieux rendue, mais la scène a été montrée de si loin que la personne individuelle n'est plus visible :
J'ai abandonné l'idée de la photographie aérienne et formulé un nouveau texte avec Copilot :
Cette photographie est une image ultra-réaliste, prise avec un Leica M et un objectif 21 mm. Un grand angle saisissant capture la gare routière dans son intégralité. Au premier plan, on aperçoit un bus illuminé de l'intérieur. Une jeune femme aux cheveux noirs est assise à une fenêtre au milieu du bus, regardant tristement par la fenêtre. La photo a été prise à l'heure bleue, ce qui lui confère une palette de couleurs froides. Cependant, l'intérieur du bus où se trouve la femme est baigné d'une lumière chaude, créant un contraste saisissant avec les couleurs froides de l'extérieur. À l'arrière-plan, on aperçoit d'autres bus stationnés dans la gare routière. Ils sont tous vides, et personne d'autre n'est visible sur l'image, à l'exception de la femme assise dans le bus illuminé. Il pleut et des gouttes d'eau apparaissent sur les vitres des bus.
Voici le nouveau résultat :
Ce n'est toujours pas ce que j'avais imaginé, mais c'est mieux. J'ai préféré l'image en bas à droite et j'ai généré quatre versions de cette photo dans Midjourney :
Je n'ai pas vraiment réussi à mettre en œuvre ce que j'avais en tête. L'image ci-dessous capture au moins un peu l'ambiance que j'imaginais :
Addenda
Midjourney vient d'être mis à jour et la version 6.0 est désormais en ligne. Avec cette version, j'ai réussi pour la première fois à générer une image beaucoup plus proche de ma description textuelle. Surtout, le système a désormais correctement détecté que l’image a été prise de l’extérieur du bus. La technologie progresse rapidement et dans quelques mois, nous verrons des résultats encore plus précis.
Le Pape et le Dalaï Lama buvant du café...
… ou : Ne faites confiance à aucune image que vous n’avez pas générée vous-même.
Ce qui est vrai depuis longtemps, puisque Photoshop est capable de manipuler des images depuis un certain temps, devient encore plus évident avec l'IA : ne faites confiance à aucune image que vous n'avez pas falsifiée vous-même. Permettez-moi donc de dire dès le début : toutes les images de cet article ont été générées à l’aide de l’intelligence artificielle.
L’IA (Intelligence Artificielle) est sur toutes les lèvres. La curiosité a pris le dessus et j'ai expérimenté un peu avec Midjourney , l'un des principaux outils permettant de traduire une description d'image en photo. Vous entrez une description de l'image en anglais aussi détaillée que possible et le système génère quatre versions de l'image. La source de tout cela serait cinq milliards de photos circulant sur Internet. L'ensemble fonctionne actuellement encore dans un vide juridique, car à l'exception d'un fournisseur, les outils utilisent des images pour lesquelles ils n'ont pas le droit d'utilisation. Ce n’est pas un problème pour les expériences (pour l’instant), mais que se passe-t-il si une entreprise ou une marque utilise des images générées par l’IA dans lesquelles une ou plusieurs des images originales sont encore clairement visibles ? Ce n’est qu’une question de temps avant que les tribunaux soient amenés à se demander si une image générée par l’IA est une œuvre entièrement nouvelle ou si les auteurs des photos utilisées doivent recevoir une redevance de licence.
Selon le sujet, les images, ou du moins certaines d’entre elles, semblent encore très artificielles. Parfois, tout n’est pas tout à fait correct – par exemple, regardez de plus près les mains sur la dernière photo (cliquez sur l’image pour une vue plus grande et complète). Je suis presque sûr que cela s'améliorera à l'avenir, et mes connaissances encore relativement limitées en matière de génération d'images IA ont probablement également un impact sur la qualité de l'image.
Pourquoi le Pape et le Dalaï Lama ?
J’ai pris la liberté – et veuillez m’en excuser – d’utiliser le Pape et le Dalaï Lama comme point de départ pour cet article. Je voulais créer une image qui pourrait exister comme ça. Cela m’a valu des critiques de la part d’un ami cher que je respecte beaucoup. Parce qu'il dit à juste titre que cette image pourrait se propager sur Internet, et à un moment donné, l'image sera tellement sortie de son contexte que vous ne saurez plus qu'il s'agit d'une image générée par l'IA. Il a suggéré d'étiqueter l'image comme une photo IA, mais malheureusement, l'IA est tout à fait capable de calculer toutes les annotations dans une image. Les dernières versions d'Adobe Photoshop montrent à quel point les programmes d'édition d'images sont devenus à la fois effrayants et fascinants dans ce domaine. Une autre connaissance a aimé l’idée des deux leaders spirituels et a suggéré de générer une image similaire avec Poutine et Zelensky – comme une contribution au processus de paix… Ces retours démontrent le grand danger de cette technologie. Personne ne sait plus ce qui est réel et ce qui ne l’est pas. Pour le moment, les images générées par l'IA semblent encore quelque peu artificielles et comportent ici et là de petites erreurs, comme mentionné ci-dessus. Par conséquent, après une inspection plus approfondie, vous pouvez souvent déterminer si l’image est une vraie photographie ou une image IA. Mais à mon avis, ce n’est qu’une question de temps avant que les images générées par l’IA ne puissent plus être distinguées d’une photographie originale.
Quel effet cela a-t-il sur nous en tant que société ?
Lorsque je parle à des amis d’images générées par l’IA ou que je leur montre comment générer des photos avec l’IA, je ressens deux émotions : la fascination et la frustration. Fascinant car c'est excitant de pouvoir décrire une scène avec des mots et l'IA génère une image à partir de celle-ci. Le ciel (ou votre propre imagination) est la limite – un dicton éculé qui s’applique également ici. Nous prenons les ailes de la technologie pour voler toujours plus haut. Mais après réflexion, mes interlocuteurs ressentent souvent l’effet Icare : le crash. Ils formulent alors des phrases telles que « Maintenant, je ne peux plus faire confiance à une image. » Les programmes de retouche d’image ont déjà considérablement réduit la croyance dans les photos comme reflet de la réalité. Et il me semble que l’IA est en train de détruire complètement toute la foi qui restait. Dans une société déjà perturbée par les événements des dernières années et la situation mondiale tendue, cette nouvelle technologie accroît encore l’incertitude. En raison des abus des groupes extrémistes, les valeurs absolues sont mal vues, mais maintenant que tout devient relatif, nous ressentons une perte car il ne semble plus y avoir de stabilité. C’est peut-être un peu dramatique, et les images basées sur l’IA ne sont peut-être qu’une pièce du puzzle dans tout ce réseau d’incertitude, mais il me semble que cette génération artificielle d’images rend soudainement l’incertitude plus tangible et plus réelle. En tant que société, nous sommes confrontés à des défis majeurs, et la technologie – qui apporte également de nombreux aspects positifs, comme il convient de le mentionner explicitement ici – ne peut certainement pas être arrêtée. Nous ne devons pas perdre notre authenticité en tant que peuple et en tant que société. On a beaucoup écrit et on continue d’écrire sur ce sujet, et cela nous met tous au défi de faire face à la question de l’authenticité. Il est intéressant de noter que l’industrie de la photographie a vu venir cette évolution et a lancé une initiative passionnante :
Informations d'identification du contenu
Content Credentials est une organisation qui, d'après ce que je comprends, fournit au fichier RAW de l'appareil photo un code qui identifie le fichier original comme un original non modifié. De cette façon, vous pouvez prouver à tout moment si une image a été manipulée ou non. À l’avenir, les photographes auront la possibilité d’ajouter le code d’identification du contenu à leurs images au fur et à mesure de leur prise. La première entreprise à intégrer des informations d'identification de contenu dans un appareil photo est Leica avec le Leica M11P. Vous pouvez découvrir comment tout cela fonctionne ici.
Les résultats de mon expérience
En tant que personne curieuse et ouverte d’esprit qui travaille dans la publicité et la photographie, cette technologie est définitivement suffisamment importante pour que je la suive. L’art consiste à formuler ce que l’on appelle « l’invite ». « Invite » est le nom de la description de l’image que vous saisissez. Mes premières expériences avec la génération d’images basée sur l’IA m’ont montré que même de petits changements dans le texte peuvent avoir un impact important sur l’image. Donc, « prompting » est une sorte de langage de programmation dans lequel vous décrivez les images. Le problème est que parfois vous avez une image dans votre tête et ensuite l’IA génère quelque chose de complètement différent. Bien que vous puissiez télécharger vos propres images en tant que modèles de style sur Midjourney, mon premier test avec une image téléchargée a montré que même si le style de l'image était quelque peu conservé, je n'ai pas reconnu ma photo dans la version générée par l'IA (ce qui est un grand avantage pour les utilisateurs concernant les problèmes de droits d'auteur...).
Voici les premiers résultats de mes expériences avec Midjourney :
Aucune de ces images n'est réelle. Ce sont toutes des œuvres que l’IA a créées en fonction de mes contributions.
Et un merci spécial à Christian Habermeier, qui m'a fait découvrir le monde de Midjourney.
Meilleurs vœux pour 2024
Tous mes meilleurs vœux pour 2024 avec des clips de feu et de glace, accompagnés de la musique épique de Sebastian Bach
Une année riche en événements touche à sa fin. Beaucoup de choses ont mal tourné. Et en même temps, beaucoup de choses porteuses d’espoir se produisent sur notre planète.
Cette année, nous avons eu le privilège de vivre d’une manière très particulière la puissance primordiale de la création lors de l’éruption volcanique de Litli-Hrutur (Islande). C'est pourquoi, en guise de vœux de Nouvel An, nous aimerions vous emmener dans un petit voyage à travers le feu et la glace, accompagnés de la musique épique de Sebastian Bach .
Les opposés du feu et de la glace se combinent dans ce court clip. Leur puissance et leur beauté sont opposées et pourtant des similitudes deviennent soudainement visibles et créent une connexion fascinante. Nous vous souhaitons que les contradictions et les « vents contraires » ne vous ralentissent pas, mais vous inspirent. Que vous trouviez l’espace pour voir « l’autre côté » et découvrir son potentiel. Ce qui semble séparer se connecte et le pouvoir circule.
Sachant que nous pourrons également être en contact avec Celui qui a créé le ciel, la terre, le feu et la glace au cours de la nouvelle année, nous vous souhaitons une bonne et épanouissante année 2024.
Pierre et Ursula Schäublin
J'attends que l'image me trouve
Excellent article d'Andreas Schiendorfer dans le Schaffhauser Nachrichten.
Andreas Schiendorfer a magistralement résumé une conversation que j'ai eue à propos du nouveau livre Silence . Son article est paru dans le Schaffhauser Nachrichten le 21 décembre :
Ouvrir la voie – un événement spécial le 12.1.24 à Schaffhouse
Invitation chaleureuse à un événement en direct avec Daniel et Karin Bürgi, fondateurs de l'ONG Himalayan Life
L'année dernière, un groupe de cinq cyclistes de quatre pays a parcouru 600 kilomètres à vélo dans l'air raréfié du haut Himalaya pour sensibiliser le public aux conditions de vie des personnes qui travaillent à cette altitude, parfois dans des conditions extrêmement difficiles, et pour collecter des fonds pour les projets d' Himalayan Life . Nous avons eu l’honneur de réaliser un film sur cette course cycliste sponsorisée. Beaucoup de nos clients et amis ont suivi le projet et soutiennent Himalayan Life.
Nous avons maintenant l'opportunité unique d'organiser un événement en direct à Schaffhouse avec Dani et Karin Bürgi, fondateurs de Himalayan Life :
Date
Vendredi 12 janvier 2024 à Schaffhouse
Emplacement
Werkstätte Liechtblick, Amsler-Laffon-Strasse 1, Schaffhouse
4. Étage supérieur
temps
18h15 Ouverture des portes
18h30 Apéritif
19h15 Présentation de Daniel Bürgi avec court métrage
20h15 Entretien et questions-réponses
20h45 Fin
Contribution pour l'apéritif et les boissons : CHF 39 par personne. Le montant peut être payé sur place en espèces ou via TWINT. L'arrondi est autorisé – tout excédent est entièrement reversé à Himalayan Life. Afin de savoir combien de personnes viendront, nous demandons une inscription avant le 11 janvier 2024 :
Je/nous assisterons à la réunion d'information du 12 janvier 2024 :
Chez Himalayan Life, aider les gens à s’aider eux-mêmes n’est pas seulement un slogan, mais une réalité vécue. L'organisation construit des écoles, organise des événements sportifs au-delà des clivages de castes, propose des programmes pour aider les enfants des rues à se libérer de la drogue, a fondé la première usine de recyclage de PET au Népal et s'efforce d'offrir de meilleures perspectives aux petits agriculteurs. Il s’agit toujours de poursuivre une vision à long terme pour véritablement améliorer les conditions de vie. L'organisation emploie presque exclusivement des locaux au Népal, créant ainsi des emplois et transmettant un savoir-faire aux Népalais. Nous étions enthousiasmés par cette approche. Le 12 janvier 2024, vous recevrez des informations de première main sur la manière dont la coopération au développement fait réellement la différence et sur la manière dont les dons sont utilisés efficacement et directement pour améliorer les conditions de vie de nombreuses personnes, en particulier des enfants.
Photos et extraits de films en en-tête : Dani Rimann
Le premier exemplaire de « Silence » est arrivé
Le premier exemplaire de « silence » est arrivé. Dans une courte vidéo, je vous donne un aperçu du livre. Vous pouvez le commander jusqu'au 16 novembre au prix d'abonnement de CHF 45 (ensuite CHF 55).
Nous avons déjà annoncé notre nouveau livre dans les articles de blog du 9 octobre et du 3 novembre . Le premier exemplaire est désormais arrivé, et vous pouvez en avoir un premier aperçu via le film ci-joint ci-dessous.
Limité à 299 exemplaires
Couverture : Carton blanc avec gaufrage et dorure partielle
Contenu : 128 pages, dont 96 pages en impression recto verso (noir et blanc) et 32 pages en couleur
Format : 30 x 23 cm
« Silence » en production
128 pages avec des images et des textes courts sur le thème du « silence ». Commandez maintenant au prix de l'abonnement.
« Silence » est réalisé à l’aide d’une impression offset de haute qualité. 96 pages en technologie duplex pour les images noir et blanc et 32 pages en couleur. Nous nous sommes rendus spécifiquement à l'imprimerie et avons inspecté les feuilles imprimées.
Voici un court extrait avec des impressions de l'imprimerie. Le livre est imprimé par notre ami Benedikt Wild et sa formidable équipe de F&W Druck à Kienberg.
Limité à 299 exemplaires
Couverture : Carton blanc avec gaufrage et dorure partielle
Contenu : 128 pages, dont 96 pages en impression recto verso (noir et blanc) et 32 pages en couleur
Format : 30 x 23 cm
« Silence » – le nouveau livre
128 pages avec des images et des textes courts sur le thème du « silence ». Commandez maintenant au prix de l'abonnement.
Le monde semble tourner de plus en plus vite. Les innovations technologiques ne nous aident souvent pas à avoir plus de temps et de loisirs. Au contraire. Le train du progrès avance à un rythme toujours plus soutenu.
Nous considérons comme un privilège de pouvoir échapper à plusieurs reprises à ce rythme de vie effréné et de passer du temps dans des endroits où les horloges tournent plus lentement et plus silencieusement. Là où il n'y a pas de bip de signal de téléphone portable exigeant.
La photographie nous apprend à absorber ces moments précieux au plus profond de nous-mêmes. C’est seulement de cette manière que nous pouvons découvrir les motifs que le Créateur nous offre dans sa nature. Nous aimerions partager avec vous l'émerveillement des moments magiques dans des pays lointains comme l'Islande, l'Alaska et le Canada, mais aussi en Suisse et en France. Dans l’espoir que quelque part dans votre vie quotidienne, vous puissiez libérer un peu de temps et d’espace pour vous immerger dans les images. Pour que les vibrations de la nature atteignent votre cœur et que la paix vienne. Silence.
Nous publions le livre en édition limitée à 299 exemplaires. Comme toujours, vous pouvez obtenir le n° 001/299 en enchérissant. Vous trouverez plus d'informations ici.
Limité à 299 exemplaires
Couverture : Carton blanc avec gaufrage et dorure partielle
Contenu : 128 pages, dont 96 pages en impression recto verso (noir et blanc) et 32 pages en couleur
Format : 30 x 23 cm
Livraison/retrait à partir de fin novembre.
Voulez-vous assurer la première place ?
Comme pour chaque édition limitée, nous vendons le numéro 001/299 au plus offrant. Cette fois, nous incluons même une impression d'art d'une des images du livre au format A4. Vous recevrez à l'avance un PDF haute résolution du livre, à partir duquel vous pourrez sélectionner le motif que vous souhaitez avoir comme impression d'art. Les bénéfices de cette campagne seront reversés à Himalayan Life , la petite ONG qui fait une grande différence.
Ici, vous pouvez soumettre votre offre pour le numéro 001/299 jusqu'au 15 novembre 2023 :
Leica Q3 – premières images de test
Le Leica Q2 était (et est) un appareil photo haut de gamme. Leica peut-il passer au niveau supérieur avec le Q3 ? Voici une première impression.
La semaine dernière, le Leica Q3 a été présenté comme le successeur du Q2. L'appareil photo a une large base de fans dans le monde entier car il s'agit d'une sorte de mini-centrale électrique : malgré ses petites dimensions, la série Q offre des images incroyablement bonnes. Cela est dû, d'une part, à l'excellent objectif – un Summilux 1,7/28 mm – mais aussi à la grande précision de fabrication et à l'électronique intégrée. Le Q2 place déjà la barre haute avec 47,5 Mpx et 4K. Avec le Q3, Leica monte d'un cran : résolution de 61 mégapixels, vidéo 8K, et, ce que les fans de Leica attendaient depuis longtemps, un écran pivotant…
Hormis l'écran pivotant, le Leica Q3 ne diffère pratiquement pas du Q2. Mais beaucoup de choses ont changé à l'intérieur de l'appareil photo (photos de presse Leica).
Première impression
Ce qui distingue les appareils photo Leica, c'est leur excellente qualité d'image, leur superbe finition et leur facilité d'utilisation. Le Q3 est construit avec exactement cet ADN. Si vous avez déjà pris des photos avec un Q, vous n'aurez pas du tout besoin de vous y habituer. Seuls les boutons à l'arrière de l'appareil photo sont disposés légèrement différemment car plus d'espace était nécessaire pour le grand écran pliable. Comme je n'avais l'appareil photo que pendant quelques heures, je suis allé dans notre jardin et j'ai recueilli des impressions. Grâce à l'objectif à grande ouverture et aux réglages macro, vous disposez d'une grande liberté créative malgré la distance focale fixe. Et grâce à la haute résolution, vous pouvez également recadrer quelque chose.
Je suis ravi des premiers résultats. Voici quelques photos de ce premier test spontané, éditées à mon goût :
J'espère avoir l'occasion de tester le Q3 plus en détail à une date ultérieure et également d'essayer les fonctions vidéo. J'ai réalisé quelques courts clips et j'ai été particulièrement impressionné par la précision de l'autofocus, qui convient également au tournage. Mais comme je l’ai dit, j’ai besoin de plus de temps pour un test sérieux.
Semaine des enfants de l'Église réformée de Thayngen
De retour après la pause Corona et comment : la semaine des enfants de l'arbitre. Église de Thayngen. Voici quelques impressions
Après la pause Corona, c'est de retour, et comment : la Semaine des enfants de l'Église réformée de Thayngen. Les enfants sont vraiment à fond dedans et le théâtre est déjà légendaire. Le thème de cette année : la reine Esther.
Nous jouons quelques imitations tous les jours. Toutes les photos par Ursula et Peter Schäublin.
28 avril
27 avril
26 avril
25 avril
Magnolia 2023
Mon expérience de photographie à longue exposition avec le magnolia de notre jardin entre dans sa dixième phase…
Mon « expérience magnolia » entre dans sa dixième phase : depuis 2014, chaque année – chaque fois que je suis à la maison – je photographie le magnolia en fleurs dans notre jardin. Ce faisant, je poursuis la thèse selon laquelle, d’une part, ma perception change et que le style des images est également influencé par l’appareil photo que j’utilise pour créer les images. J'essaie consciemment d'utiliser différents appareils photo. Au cours des neuf années, huit caméras différentes ont été utilisées.
Cette année, j'ai photographié avec un seul appareil photo et deux objectifs principaux et je voulais créer une série cohérente dans l'ambiance. Pour cela, j'ai également travaillé avec les nouveaux masques AI d'Adobe Lightroom.
Voici la galerie mise à jour avec les dernières photos. Si vous faites défiler vers le bas, vous verrez également des photos plus anciennes, datant de 2014. Pour les passionnés d'appareil photo, j'ai noté quel appareil photo j'ai utilisé pour prendre les photos.
2023
Leica SL2 avec les deux focales fixes SL 35 mm et SL 90 mm
Je me suis limité à deux focales fixes.
2022
Leica S3, Leica SL2, Sony a1
Pour la première fois, j'ai pris des photos avec plus d'un appareil photo. La variété est le piment de la vie ;-).
2021
Leica SL2
En 2021, j'ai raté la période de floraison. Le rendement était donc relativement faible.
2020
Leica SL2
2019
Fujifilm GFX100
2018
Leica CL
2017
Panasonic GH5
2016
Leica SL
Le Leica SL a définitivement été un atout pour ma photographie. La photographie sans miroir avec surexposition et sous-exposition ciblées était (et est toujours) une expérience brillante. De plus, le seul objectif disponible au départ – le SL 24-90 mm – possède une qualité que je n’avais vue auparavant que dans les focales fixes de la gamme DSLR 35 mm.
2015
Nikon D810
2014
Nikon D810
Impressions du cours d'une journée photo
Pour la première fois, j’ai donné un cours d’une journée sur la « photographie consciente ». Peut-être quelque chose pour toi aussi ?
La simplicité de la photographie consciente
Dans mon cours de photographie à Rasa TI, je présente aux participants les trois domaines du contrôle de l'appareil photo, de la gestion de la lumière et du traitement de l'image. Le souhait a été exprimé à plusieurs reprises que ces modules puissent également être suivis individuellement. L’année dernière, j’ai organisé un cours d’une journée sur l’édition d’images avec Adobe Lightroom , et maintenant quatre participants ont appris les secrets de la photographie consciente au cours d’un cours d’une journée . Après cette journée, ils ont tous pu comprendre ce que fait leur appareil photo et comment ils peuvent influencer l'effet de l'image en réglant les paramètres. Il y a d'abord eu un peu de théorie, puis nous avons commencé par des exercices pratiques dans le studio photo à 720 degrés et, après le dîner, à Schaffhouse le soir.
Photos ci-dessus : Les participants mettent immédiatement en pratique ce qu'ils ont appris en théorie.
À la fin de la journée de cours, tout le monde était d’accord :
Nous comprenons maintenant comment fonctionne un appareil photo et ce que nous pouvons influencer avec les différents réglages. Il s’agit maintenant de mettre en pratique les connaissances acquises et de pratiquer autant que possible.
Après le dîner, nous sommes partis explorer le thème de la « photographie dans le noir » à Schaffhouse la nuit et même expérimenter un peu. Le prochain cours d'introduction à la photographie consciente est prévu pour le samedi 18 mai 2024. S'il y a beaucoup d'intérêt, j'organiserai un autre cours à l'automne (envoyez- nous simplement un e-mail si vous êtes intéressé par un cours à l'automne). Si vous souhaitez être informé des nouvelles dates de cours, abonnez-vous à notre newsletter .
Ci-dessus : Quelques impressions et résultats de la promenade nocturne à travers Schaffhouse.
Ci-dessous : Les participants ont pris des photos les uns des autres et ont immédiatement appliqué leurs connaissances en matière de vitesse d'obturation, d'ouverture et d'ISO dans la pratique.
Nouveau court métrage sur ALTITUDE
C'est toujours excitant lorsqu'un autre éditeur réalise une vidéo avec notre matériel. Matthew Kostamo du Canada a utilisé nos clips pour monter un court métrage sympa sur l'ALTITUDE.
Matériau polyvalent
Un projet vidéo/photo produit toujours beaucoup de matériel, dont seule une petite partie se retrouve dans le produit fini. L'intuition et le goût personnel de l'éditeur déterminent les clips utilisés.
C'est pourquoi c'était très excitant pour moi de voir ce qu'un autre monteur ferait avec le matériel de Daniel Rimann et moi. Matthew Kostamo du Canada a réalisé un court métrage de près de cinq minutes sur l'ALTITUDE pour Himalayan Life. Certaines scènes ont également été utilisées dans la bande-annonce/le film que j'ai monté, d'autres non.
Matthew a fait un excellent travail, alors j'aimerais vous montrer sa version :
Nouvelle page d'accueil pour les projets photo personnels
Un nouveau site Web pour les projets personnels de photos et de films de Peter Schäublin
Depuis longtemps, je souhaitais développer mon propre site Web simple pour mes projets personnels de photos et de films. La voici maintenant : la nouvelle page d’accueil de peterschaeublin.com . Simple et avec peu de texte, mais beaucoup d'images. Plongez dans ce monde d’images et laissez-vous surprendre…
La distinction entre les projets photographiques personnels et commerciaux n’est pas toujours facile. Souvent, une série de photos personnelles est créée dans le cadre d’un projet commandé, ou vice versa. Ainsi, certains motifs peuvent être retrouvés à la fois sur la nouvelle page d'accueil et dans la section photo de la page d'accueil à 720 degrés .
Simple et sans même une navigation d'en-tête, mais avec encore plus de photos lorsque vous cliquez sur les images individuelles : la nouvelle page d'accueil de peterschaeublin.com