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Qui soutient notre amie Denise dans sa course sponsorisée ?
Du 10 au 16 septembre, une équipe internationale effectuera une course sponsorisée spéciale au Ladakh. Souhaitez-vous soutenir ce projet et le travail d'Himalayan Life ?
Empathie
Les travailleurs migrants népalais au Ladakh vivent dans des conditions difficiles. Ils sont constamment exposés à l’air raréfié et au climat rigoureux du haut Himalaya. Afin d'attirer l'attention sur les conditions de vie des habitants de l'Himalaya et de collecter des fonds pour la scolarisation et la formation professionnelle des jeunes Népalais, Daniel Bürgi, PDG d' Himalayan Life , et un groupe de cinq autres personnes de Suisse, du Canada, des États-Unis et du Népal parcourront à vélo environ 600 km à travers le Haut Himalaya du 10 au 16 septembre. Vous traverserez entre autres les deux plus hauts cols carrossables du monde : le col de Chang La à 5 391 m d'altitude et le col de Kardung La à 5 602 m d'altitude. « Grâce à cette action, nous pouvons au moins avoir une idée de la réalité des travailleurs migrants népalais et leur montrer que nous sommes connectés à eux. C'est pourquoi nous nous efforçons d'organiser cette course sponsorisée spéciale sur place », explique Daniel Bürgi.
Denise est la seule femme à avoir relevé le défi de parcourir 600 km à vélo dans l'air raréfié de l'Himalaya.
Soutenez la seule femme de l'équipe
Notre amie Denise Wiltse d'Alaska est la seule femme à relever le défi de parcourir à vélo les 600 km dans les airs. C'est très courageux et nous serions ravis si vous souteniez Denise par une contribution. Chaque franc/euro donné est reversé à 100 % au peuple népalais. Pour Denise et tous les autres motards (et aussi pour l'équipe de tournage/photo…) c'est une question d'honneur que chacun paie ses propres frais.
Vous pouvez apporter votre soutien via le Plateforme Fundrazr ou directement sur le compte bancaire d'Himalayan Life dépôt, de préférence avec la mention « ALTITUDE Denise ».
Un événement spécial le 17 novembre
Avec Dani Rimann, je documenterai ALTITUDE et produirai un film. Toute personne soutenant Denise avec CHF 500 ou plus sera invitée à l'avant-première exclusive de notre film sur ALTITUDE. L'événement aura lieu le jeudi soir 17 novembre à Thayngen. Le PDG Daniel Bürgi sera présent en personne et rendra compte des projets actuels d'Himalayan Life. Ne manquez pas cette opportunité. Faites-nous savoir si vous avez soutenu Denise avec 500 CHF ou plus afin que nous puissions vous ajouter à la liste des invités et vous tenir au courant.
Plus d'information
Vous pouvez trouver plus d'informations sur ALTITUDE sur la page d'accueil de Himalayan Life .
Aéroport rechargé
En 2017, j'ai commencé une expérience passionnante : qu'est-ce que cela fait de photographier sans interruption pendant 24 heures au même endroit avec un seul appareil photo et une distance focale fixe ? Le résultat est une série de photos à l’aéroport de Zurich. Maintenant, j'ai retravaillé les images à nouveau – en réalisant qu'après un certain temps, la sélection d'images peut définitivement changer…
En janvier 2017, j’ai planifié et mis en œuvre une expérience intéressante. Le point de départ était la question de savoir ce que cela ferait de photographier pendant 24 heures d'affilée dans un endroit passionnant. Et tout cela avec un seul appareil photo et une distance focale fixe. Grâce à des relations amicales, il a été possible de réaliser ce projet à l'aéroport de Zurich. Mon outil de prédilection était le Leica SL et le SL Summicron 1,4/50 mm, qui reste l'un de mes objectifs préférés à ce jour. Le Leica SL avec ses 24 mégapixels a depuis été remplacé par le SL2 avec 47 mégapixels. Mais le concept d'utilisation réduit au maximum, la qualité d'image exceptionnelle et la robustesse de la caméra sont restés. Les températures sont descendues jusqu'à -10° Celsius pendant la nuit. Le Leica SL a fonctionné parfaitement même dans ces conditions difficiles.
C’était également intéressant pour moi de parcourir les images que j’avais créées à l’époque. Avec un peu de recul, on juge différemment. J'ai supprimé de la sélection certaines photos qui figuraient dans mes favoris à l'époque. Au lieu de cela, de nouveaux éléments ont été ajoutés. Cela vaut vraiment la peine de revoir les photos d’un projet après quelques mois, voire quelques années. J'ai également fait quelques petits ajustements sur la luminosité et le contraste. Vous pouvez voir le résultat de cette nouvelle sélection d’images ci-dessous.
Et sous la galerie de photos, j'ai joint le making-of du film, réalisé par mon assistante de l'époque, Lea. Un grand merci encore à vous et également à Rémy Brunner, Rolf Wallner, Masis Sarkisian et aux autres personnes de l'aéroport de Zurich. Sans eux, ce rapport n’aurait pas été possible.
Galerie d'images
Making-of du film
Une petite expérience en noir et blanc
Des images fascinantes en noir et blanc grâce à la technologie de filtre virtuel
Le lac Partnunsee au-dessus de St. Antönien est une destination de randonnée intéressante. Au moins aussi fascinants que le lac de montagne sont les sommets calcaires qui l'entourent. Par beau temps, les sommets rugueux et brillants s'élèvent dans le ciel bleu. La combinaison des parois rocheuses lumineuses avec le ciel bleu profond m'a incité à faire une petite expérience en noir et blanc :
Quiconque, comme moi, a photographié avec un film noir et blanc sait que les filtres de couleur puissants peuvent avoir un impact significatif sur la répartition de la luminosité et du contraste dans les photos en noir et blanc. La règle est relativement simple : les couleurs de la même teinte ou d'une teinte similaire à celle du filtre de couleur vissé sont affichées plus claires, tandis que les couleurs contrastées sont affichées plus sombres. Ainsi, par exemple, si vous utilisez un filtre orange, tous les tons orange seront plus clairs et toutes les couleurs du spectre opposé – qui seront les tons bleus – seront plus foncées.
Dans divers programmes de retouche d'image, tels qu'Adobe Lightroom, vous pouvez également créer cet effet virtuellement. Voici un exemple :
Image initiale
Voici à quoi ressemble l'image colorée originale. C'est pratiquement non édité, j'ai juste augmenté un peu la netteté et légèrement ajusté le contraste.
Première étape : Conversion en image noir et blanc
En un clic de souris, je convertis le motif couleur en une image monochrome dans Adobe Lightroom. Les filtres virtuels sont toujours tous réglés à zéro :
Deuxième étape : Application du filtre noir et blanc virtuel
Maintenant, j'applique le filtre noir et blanc virtuel : je peux rendre différentes couleurs de l'image plus claires ou plus foncées. Dans ce cas, j'ai fait glisser le curseur bleu vers la gauche pour que tous les tons bleus (dans ce cas, c'est essentiellement juste le ciel) apparaissent plus sombres.
Cela fonctionne à merveille car même si Lightroom affiche l'image en noir et blanc, le motif original avec toutes ses valeurs de couleur est stocké dans le logiciel.
Les puristes pourraient lever le nez sur cette approche. Mais comme déjà mentionné, cette technique a déjà été utilisée en photographie analogique. Quand je vois les ciels sombres d'Ansel Adams, je suis presque sûr qu'il a utilisé des filtres noir et blanc pour plusieurs de ses magnifiques clichés.
Petite galerie de photos avec des images des sommets autour du lac Partnun
Toutes les images réalisées par Peter et Ursula Schäublin.
Fenaison sur le Cyprien
Sur la route des agriculteurs de montagne : un reportage photo sur la fenaison en montagne
Même en vacances, j'ai toujours un appareil photo avec moi ;-). Et quand les agriculteurs de montagne m'invitent à photographier leur récolte de foin, je suis prêt à partir. Avec Andi, Ursula et leurs aides, je me suis mis en route vers le plus haut de leurs champs sur le Cyprien. Andi m'a laissé monter dans sa chargeuse à foin, ce qui était un peu un test de courage compte tenu des pentes et des dénivelés ;-). C'était fascinant de voir avec quelle rapidité et efficacité l'équipe rassemblait l'herbe déjà coupée la veille en bandes (nous, les Suisses, disons « Mädli ») et Andi l'apportait ensuite dans la vallée avec le chargeur de foin. Détail intéressant : dans les endroits où le foin ne peut pas être empilé en bandes mécaniquement, l'équipe utilise non seulement des râteaux mais aussi des souffleurs de feuilles. Les agriculteurs de montagne ne sont pas seulement des gens extrêmement travailleurs, mais aussi des gens intelligents. De 14 à 75 ans, tout le monde est impliqué et travaille ensemble au-delà des générations. Et pour le déjeuner, il y a la merveilleuse Hörnlisalat d'Ursi avec une vue panoramique incomparable.
Dès que les vaches reviennent de l'alpage à l'étable, elles sont nourries de foin. Je documenterai également cette étape plus tard.
J'ai réalisé le reportage photo avec le Leica SL2 et le Leica Q2. Surtout lorsque vous devez travailler rapidement, ces deux appareils photo avec leur concept de fonctionnement bien pensé et leurs excellents objectifs zoom SL sont mon premier choix. J'ai pris les photos du drone avec le DJI Mavic Pro3.
LA PUISSANCE DES ÉLÉMENTS : nouvelles photos de Francfort
Une symbiose du plus haut niveau : les bureaux de l'Omnitower Frankfurt avec nos photos de la série THE POWER OF THE ELEMENTS
Le 7 février, Ursula et moi sommes allés à Francfort dans le bus VW d'un ami. Dans la soute 31 photos de notre projet artistique LE POUVOIR DES ÉLÉMENTS . Nous avons déjà rendu compte de la phase de planification et de la livraison des images dans le blog . Pendant ce temps, l’espace de bureau est entièrement meublé, et j’ai eu le grand honneur de créer des images des images…
Lorsque vous entrez dans l'espace de l'Omniturm, vous êtes immédiatement impressionné par l'harmonie du concept de l'architecte Sabina Blaeser et de la décoratrice d'intérieur Nazanin Malek. C'est une sorte de mélange entre le travail et la maison. Des salons cosy alternent avec des bureaux.
Il est également fascinant de voir avec quelle sensibilité Nazanin Malek a sélectionné les images. Tout semble harmonieux. Pour ma part, il y a cinq sujets que je voudrais particulièrement souligner :
Photo dans la zone équipe
Tout le monde était d’accord : cette photo est parfaite pour cet endroit. Il capture les couleurs de la pièce si parfaitement que vous pourriez penser que l'image a été planifiée en fonction de la pièce. Ou vice versa. Mais le fait est que la photo a été prise en 2020, lors d'une journée d'hiver glaciale en Islande, alors que je revenais au parking après le célèbre accident d'avion. Avec le vent sifflant, j'ai photographié le monolithe avec une ambiance lumineuse variant de l'orange chaud au bleu froid.
Photo dans l'un des salons
Pour ce mur peint en bleu, Nazanin a choisi l'un de mes motifs préférés. Le spray de Dettifoss recouvre le mur de basalte. L’ensemble ressemble plus à une peinture abstraite qu’à une photographie. Détail intéressant sur le côté : à ma gauche se trouvaient des dizaines de touristes prenant des photos de la cascade. Mais personne ne semblait remarquer le mur de pierre presque mystique avec les embruns…
Le « tableau de la rouille »
Lors de notre voyage en Islande en 2014, nous avons pris quelques « photos originales » – des photos qui n’existent qu’une seule fois. Nous y sommes parvenus en emportant dix plaques d’acier de 125 x 125 cm en Islande et en les laissant se corroder sur place en les exposant à l’eau salée, au vent et aux intempéries. Nous avons ensuite monté des photos d’Islande sur ces plaques d’acier – avec un espace de quelques centimètres, de sorte qu’il semble que les photos flottent sur la plaque d’acier. L'une de ces photos originales orne désormais un coin salon de l'Omnitower.
Diptyques
Contrairement aux bureaux et aux salons, où les tableaux sont présentés dans des cadres en chêne noir avec des joints creux, tous les tableaux des couloirs sont en noir et blanc et sans bordure dans des cadres en chêne clair. Cela crée un nouveau niveau de présentation, ce qui, à mon avis, est très excitant. Parmi l'abondance de motifs dans les couloirs, j'ai sélectionné deux photos : l'une montre un ruban de rivière argenté se jetant dans la mer sur du sable de lave noir. Cette photo a été prise sur la côte sud de l'Islande, près de Jökulsarlon. La deuxième photo a été prise sur la côte nord-est du Pacifique. On y voit un groupe de baleines à bosse se nourrissant à travers des filets à bulles.
Bureaux des employés
Chaque employé a pu choisir une image pour son lieu de travail. Ces tableaux n'étaient alors pas accrochés, mais placés sur les buffets. Je n'ai jamais vu ça comme ça auparavant, mais je pense que c'est parfaitement logique :
Impressions de Francfort
Dans cet article de blog, vous découvrirez pourquoi les gratte-ciel de Francfort m'ont inspiré à créer une série de photographies et à réfléchir sur des idées philosophiques...
Le grand projet avec des images de THE POWER OF THE ELEMENTS m'a ramené à Francfort. J'ai été chargé de photographier l'espace de bureau conçu avec mes images. Ces photos sont en cours de réalisation et je présenterai une sélection sur le blog ultérieurement. Pendant mes pauses, je suis parti à la chasse avec mon appareil photo dans le quartier des gratte-ciel de Francfort, à la recherche de perspectives passionnantes sur les impressionnants gratte-ciel. Il en résulte une petite série de photos en noir et blanc extrêmement retouchées.
J'ai regardé les gratte-ciel avec des sentiments mitigés. Pour moi, ils sont le symbole du fait que l’esprit humain aspire toujours plus haut et que tant de bien peut en résulter. Mais que se passerait-il si cet esprit se libérait de toute responsabilité et, comme dans la légende d’Icare, s’élevait toujours plus haut, sans contrôle et sans aucune obligation morale ? Le crash surviendra-t-il à un moment donné ? Mais peut-être que tout cela est une réflexion beaucoup trop philosophique, et qu’il faudrait simplement savourer ce spectacle de lignes, de formes et de structures de surface :
J'ai pris les photos avec le Leica Q2 et le Leica S3.
Carte blanche en Île
L’Islande nous étonne toujours par sa nature sauvage et infiniment belle. Quel privilège de voyager dans ce pays et de capturer son atmosphère avec mon appareil photo.
Dans la mesure du possible, Ursula et moi voyageons une fois par an dans un endroit passionnant pour photographier sans concept particulier – une sorte de carte blanche. En prenant des photos, nous percevons notre environnement plus intensément. Nous observons et prenons parfois beaucoup de temps pour percevoir et enregistrer les changements de lumière. Je retouche les images par la suite sans aucune limite. En d’autres termes : il s’agit de transmettre une ambiance et non de montrer à quoi ressemblait la situation sur le terrain. Il est intéressant de noter que j’ai presque pas édité certaines photos et d’autres très fortement. Comme pour la photographie, je laisse mon intuition me guider lors du montage. Tout est permis.
Les photographes
Même avant notre rencontre, Ursula aimait prendre des photos, « même si cela n’avait aucun sens ni aucune raison », dit-elle toujours. Eh bien, je ne suis pas entièrement d’accord, car elle réfléchit toujours très attentivement à ce qu’elle fait. Elle a alors acquis toutes les connaissances techniques. Au cours de ce voyage, elle a pris pour la première fois des photos avec son propre équipement photo. Je suis très fier que certaines de ses images aient été sélectionnées comme les meilleures photos.
Ursula a photographié principalement avec le Leica SL2 et aussi avec le SL2S
J'ai principalement photographié avec le Leica S3
Les caméras
Tous ceux qui me connaissent savent que je suis un grand fan des appareils photo Leica. La qualité exceptionnelle des objectifs Leica et la facilité d’utilisation des appareils photo en font mon premier choix pour presque tous les projets. De plus, les caméras et les objectifs sont très solidement construits, ce qui est un avantage, surtout dans des conditions météorologiques difficiles. Ursula a pris les photos avec le Leica SL2. L'appareil photo offre d'excellentes images avec près de 50 mégapixels et une plage dynamique énorme. J'ai pris les photos avec le Leica S3. À mon avis, cet appareil photo moyen format produit les plus beaux fichiers d'image, mais il n'est pas très indulgent. Il faut travailler avec une extrême précision pour exploiter tout le potentiel des 63 mégapixels. Pratiquement toutes mes photos ont été prises avec un trépied. En attendant, j'adore la composition ralentie des motifs avec le S3. Si je traite ensuite les données de manière extrême en post-production, on obtient un grain qui rappelle beaucoup les images analogiques.
Sur l'écran, vous ne pouvez voir aucune différence entre les images du SL2 et du S3. Mais lorsque vous imprimez les motifs en grand format – et par là j'entends des impressions dans un format de 150 x 100 cm, par exemple – vous êtes submergé par la richesse des détails des images S3.
Lorsque vous regardez les galeries, vous remarquerez que quelques motifs ont été photographiés avec un drone.
Les images
L'Islande est en fait une exagération visuelle. Pour moi, le paysage aride avec ses mondes de couleurs bleu glacier, olive et anthracite avec des nuances intermédiaires infinies et des touches de couleur est à chaque fois bouleversant. Faire une sélection parmi les motifs réalisés est parfois difficile. Peut-être préféreriez-vous des images complètement différentes des miennes. Mais c’est un aspect que j’aime dans la photographie : chacun trouve sa propre façon d’aborder les images. Ces deux galeries sont donc ma sélection très personnelle. Certaines images trouveront certainement leur place dans notre projet à long terme « Le pouvoir des éléments ».
L'Islande en couleur
L'Islande en noir et blanc
Votez et gagnez : le nouveau logo de l'IHT
Votez pour le logo que vous préférez et avec un peu de chance, vous pourriez gagner une bonne bouteille de vin
L'entreprise IHT Ingenieurbüro für Holz + Technik nous fait revoir son apparence visuelle. Quatre variantes de logo différentes ont désormais été créées. Votez pour votre design préféré avant le 15 mai et, avec un peu de chance, gagnez l'une des trois belles bouteilles de vin. Nous vous montrerons le logo en trois versions de chaque variante ainsi qu'une première approche de mise en œuvre sous la forme d'une carte de visite :
Variante 1
Variante 2
Variante 3
Variante 4
Vous pouvez voter pour deux designs : le design que vous préférez recevra trois points. Le design que vous préférez en deuxième position obtient un point. Il n’est pas permis de voter deux fois pour la même proposition. Cela signifierait que vous ne pourriez pas participer au tirage au sort ;-(. Et ce serait dommage, car parmi tous les commentaires, nous offrons trois bouteilles de bon vin de WeinStamm Thayngen, pour le nouveau bâtiment duquel l'IHT a réalisé l'ingénierie ( et nous avons pris de superbes photos ).
Mon vote sur les designs du logo IHT :
Nouvelles photos et clips pour altra schaffhausen
Même après sept ans, chaque film et séance photo pour altra schaffhausen est une expérience brillante. Voici les dernières photos et clips.
Filmer et photographier pour altra schaffhausen est quelque chose de très spécial pour moi. Depuis sept ans maintenant, je réalise une grande partie des images de cette merveilleuse institution. Bien sûr, je continue à rencontrer les mêmes personnes. C'est une grande joie à chaque fois (j'espère pour les deux parties ;-)). Ces dernières semaines, j'ai travaillé intensivement avec Brigitte Zimmerann d'altra.
Le style des images est toujours très similaire, de sorte qu'un style d'entreprise est reconnaissable dans la photographie : les employés regardent joyeusement l'appareil photo et les images ont une très faible profondeur de champ. Pratiquement toutes les images sont prises avec le Leica SL2 et le Summilux SL 1,4/50 mm à ouverture ouverte.
Je photographie généralement en couleur, puis je convertis certaines images en noir et blanc pour moi-même. Il y a des photos qui me semblent plus belles en couleur, et d'autres plus belles en noir et blanc. Mais il y a aussi des images qui sont très belles, aussi bien en noir et blanc qu’en couleur – probablement avec des auras différentes, mais les deux sont superbes. Voici donc mes photos préférées dans une galerie couleur et une galerie noir et blanc :
Galerie de couleurs
Galerie noir et blanc
Quelques impressions du making-of
Katrin Baumann d'altra schaffhausen a accompagné Brigitte et moi sur une partie du tournage cette année et a pris des photos pour les réseaux sociaux d'altra. Un grand merci à Katrin de m'avoir permis de vous montrer quelques photos d'elle qui vous donnent un aperçu des coulisses :
L'extrait du film
Pour la page d'accueil du site altra, j'ai filmé un certain nombre d'employés au travail. Après quelques secondes, ils regardent la caméra et adressent un sourire au spectateur. Le film est présenté dans l'en-tête de cet article de blog, ci-dessous ou sur la page d'accueil d'altra .
J'attends déjà avec impatience mes prochaines rencontres avec les gens d'altra.
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Séances photo pour Clientis Thayngen
Séances photo pour la Clientis Bank à Thayngen pour une campagne nationale et photos avec des lingots d'or surdimensionnés
MonMix
Pour la campagne nationale MyMix, nous avons pu photographier deux employés de Clientis Thayngen . Juline et Alina-Fiona sont de « vraies » employées de la banque – authenticité dans la campagne. Photos prises avec Leica SL2 et S3. Cliquez sur les images pour une vue plus grande.
Les photos du lingot d'or
Monika Weber de la Clientis Bank Thayngen a eu l'idée de photographier les employés sur des lingots d'or. Comme il n'y a pas de lingots d'or aussi gros ;-), nous avons aidé avec Photoshop. Comme l'image s'est avérée si réussie, nous avons créé un deuxième motif cette année avec un grand lingot d'or.
Travailler avec l'équipe Clientis est toujours très amusant et nous attendons déjà avec impatience le prochain tournage.
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Making-of du film de Kleiner
Juste pour le plaisir : un court métrage making-of du tournage d'aujourd'hui chez Egli Federnfabrik AG
Simplement pour le plaisir
Aujourd'hui, nous avons de nouveau filmé chez Egli Federnfabrik AG. Après les courts métrages sur la découpe à l'eau , la découpe au laser et l'enroulement , voici maintenant un film sur l'enroulement de ressorts à partir de fil. Nous allons éditer et ajouter du son au « vrai » film au cours du mois prochain. Voici un petit teaser avec des images du making-of que Gabi a filmées avec son téléphone, ainsi qu'une séquence au ralenti qui, espérons-le, sera intégrée au film :
Chercheur d'angle pour Leica S/SL/SL2
L’un des rares inconvénients du Leica SL/SL2 est que vous ne pouvez pas incliner l’écran. Le très bon viseur d'angle du Leica Store Lisse permet de surmonter au moins partiellement ce défaut.
Les appareils photo des séries Leica S et Leica SL combinent la plus haute qualité d'image et l'utilisation la plus simple. Mais comme pour tout système de caméra, ces deux systèmes présentent des inconvénients, plus ou moins importants selon votre façon de travailler. Leica a renoncé à un écran pivotant dans les deux séries d'appareils photo. Cela présente l’avantage de pouvoir rendre le boîtier de l’appareil photo plus étroit et de mieux protéger l’écran contre le froid. Par exemple, en Islande à moins 10 degrés Celsius, j'ai rencontré un appareil photo avec un écran pivotant qui a cessé de fonctionner, alors que l'écran du SL2 fonctionnait parfaitement.
Un écran non pliable présente des avantages, mais aussi des inconvénients. Afin d'éliminer au moins partiellement ces inconvénients, le Leica Store de Lisse (NL) a lancé un viseur d'angle pour ces appareils photo en collaboration avec un fabricant allemand.
Deux modèles sont disponibles :
• Chercheur d'angle pour le Leica S / SL
• Chercheur d'angle pour le Leica SL2 / SL2S
Les viseurs sont fabriqués à la main en Allemagne (non pas par Leica, mais selon les normes de qualité Leica) et vous offrent une flexibilité accrue lors de la prise de photos. Détail utile : si vous souhaitez que la mise au point soit parfaite, vous pouvez passer d'un grossissement de 1x à un grossissement de 2x pour vérifier la netteté. Le viseur peut également être tourné latéralement si nécessaire, permettant une flexibilité encore plus grande.
Le viseur peut être commandé auprès du Leica Store Lisse NL pour 550 EUR (hors TVA, hors frais de port). Si vous souhaitez commander un viseur d'angle, veuillez envoyer un e-mail à la boutique Leica avec les informations suivantes :
• version requise (S/SL ou SL2/SL2S)
• Adresse de livraison
Vous recevrez ensuite une confirmation de commande avec les détails du compte et après réception de votre paiement, le viseur sera livré. Voici quelques photos qui m'ont été fournies par le magasin Leica de Lisse :
Toutes les images © par Leica Store Lisse
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Retour sur le cours de photographie
C'est toujours amusant de voir les progrès de mes groupes d'atelier. Voici les retours du dernier groupe.
Le deuxième cours de photographie en 2021 était également super. Quatre journées intensives et instructives sont derrière nous. Pour la première fois, nous nous sommes donné pour tâche de créer une paire d'images d'une personne et une deuxième prise de vue et de les composer dans Photoshop. Vous trouverez ci-dessous une déclaration sur le cours et la photo prise par chaque participant.
Vous pouvez voir ma paire de photos ci-dessus. On y voit René, un homme avec une carapace dure et un noyau mou ;-). Lui et sa femme Margrit m'ont toujours activement soutenu dans la conduite de mes cours de photographie au cours des dernières années. Maintenant, ils s'éloignent de Rasa, et pour être honnête, je ne peux pas vraiment imaginer Rasa sans René et Margrit. Un grand merci à vous deux pour votre soutien actif. Vous allez me manquer.
Vous souhaitez également suivre un cours de photographie ? Vous trouverez ici plus d'informations sur les cours et les liens d'inscription.
Claudia
« Merci pour le cours stimulant. C'était amusant de découvrir les nombreuses possibilités techniques et de les combiner avec mes propres idées. Et tout cela dans une ambiance agréable, avec un groupe formidable et dans un cadre magnifique...»
— Claudia
Liliane
« J'ai encore une fois apprécié l'ambiance de Rasa avec la photographie, l'édition des images avec ses raffinements techniques et les nombreux apports. Un grand merci aux responsables du cours et aux participants, c'était super avec vous !
— Liliane
Simon
« Pour la deuxième fois, j'ai pu apprendre beaucoup de choses dans une atmosphère détendue, tant sur la conception et la technologie photographiques que sur le traitement d'images. Merci, Peter!»
— Simon
Margret
"C'était très amusant, le cours de cinq jours avec Peter, le groupe et d'innombrables moments wow et aha :)."
— Margret
Bettina
« Ce n’est pas le premier cours que je réserve avec Peter. Et c'était, comme toujours, tout simplement fantastique : un super instructeur qui sait rencontrer chacun là où il est et qui fait preuve de beaucoup de patience. Beaucoup de nouvelles idées, d'opportunités, etc. Super groupe sympathique, super endroit. En espérant une suite…😉! Merci Peter, merci à tous ! »
— Bettina
Markus
« Merci Peter pour les précieux conseils et astuces. « J’ai rarement appris autant en si peu de temps. »
— Markus
Vérène
« Des maisons tessinoises enveloppées de brouillard ou illuminées par le soleil du soir, entourées de jardins, de pâturages et de forêts de châtaigniers. Une eau qui reflète les pierres polies et les montagnes ou qui se déplace sauvagement. Des visages et des corps intéressants en mouvement – tous les sujets photographiés sous différents angles, puis classés, développés, lasso et placés dans la bonne lumière – les résultats sont impressionnants ! Nous étions un groupe vraiment génial et l'enthousiasme de Peter était contagieux. En bref : un cours de photographie riche et stimulant ! »
— Véréna
Rolf
« Quiconque aime la photographie, souhaite améliorer sa technique et est à la recherche de nouvelles idées sera entre de bonnes mains avec le cours de Peter Schäublin. Lightroom et Photoshop sont largement utilisés pour optimiser les images, et les instructions vous aident à faire de bons progrès. Le lieu de repos « Rasa » a également été utile. Isolé de toute circulation dans un cadre idyllique.»
— Rolf
Maggia magique
Roche et eau dans une lumière magique, capturées en noir et blanc. Au fait : toutes mes photos sont disponibles sous forme de tirages d'art, chacun limité à un maximum de 50 tirages.
Il y a des jours où la lumière a tout simplement une qualité particulière. C'est ce qui s'est passé cette semaine alors que je prenais des photos avec les participants de mon cours de photographie sur la Maggia. Les images réalisées m'ont inspiré pour créer une série d'images en noir et blanc légèrement surréalistes. Ici et là, des créatures mythiques se cachent dans les pierres…
Mes photos en tirages d'art
Vous pouvez acheter toutes mes photos sous forme de tirages d'art en édition limitée. J'imprime les photos sur une imprimante haut de gamme avec 11 couleurs sur du papier d'art Hahnemühle de la plus haute qualité, puis je les monte sur D-Bond ou les encadre de manière classique derrière du verre, selon votre préférence. Contactez-moi si vous souhaitez acheter une de mes photos sous forme de tirage d'art. Il est préférable que vous me disiez quel motif vous intéresse, quelle taille approximative vous souhaitez qu'il soit imprimé et si vous savez déjà si vous le souhaitez monté sur D-Bond ou accroché derrière une vitre de manière traditionnelle. Voici quelques maquettes pour vous inspirer :
Séance photo dans le vignoble le plus septentrional de Suisse
Séance photo pour Hübscher Wein dans le vignoble le plus septentrional de Suisse. Les images sont pour la nouvelle page d'accueil que nous avons également créée.
Hübscher Wein est l'un des grands domaines viticoles que nous avons ici dans la région. Au cours de l'été, nous avons pu concevoir la nouvelle page d'accueil et la boutique en ligne de Raphael Hübscher, y compris la conception du nouveau logo. Au cours des derniers mois, nous avons pris occasionnellement des photos dans le vignoble afin que Raphael Hübscher ait de superbes images pour son site Web. Hier, Ursula et moi avons accompagné avec nos appareils photo une dégustation de vins dans le vignoble le plus septentrional de Suisse. Voici une sélection de photos prises dans la chaude lumière du soir :
Du logo
La page d'accueil avec la boutique en ligne
Une visite sur le site vaut la peine – et les vins sont excellents. Commandez simplement dans notre boutique en ligne … ;-)
Meetingpoint et Bock Verlag
Le Meetingpoint sur le Herrenacker à Schaffhouse est un nouveau bistrot multifonctionnel avec un écran XXL et la possibilité d'organiser des réunions et de réserver des espaces de coworking. Nous avons photographié le nouvel emplacement pour le compte de Betz Designmöbel.
Pour le compte de Betz Designmöbel, nous avons photographié le nouveau bistrot élégant de Schaffhouse. Le point de rencontre du Herrenacker Schaffhausen est à la fois un bistrot, un point de réseautage, un lieu d'événement et un bar sportif avec un écran XXL. Un super concept, parfaitement aménagé à l'intérieur par Betz. Les bureaux de Bock Verlag sont également intégrés dans les locaux du point de rencontre. Certainement l’un des plus beaux lieux de travail de Schaffhouse…
Que pensez-vous du nouveau site Web ?
Nous attendons avec impatience vos commentaires sur la nouvelle page d’accueil. Nous offrirons un exemplaire de notre dernier livre, « Le pouvoir des éléments », à tous ceux qui nous feront part d’un bref commentaire sur le nouveau lancement.
Presque exactement 26 ans après la fondation de l'entreprise et environ 10 ans après la dernière refonte de notre site Web, peterschaeublin.com et 720.ch apparaissent dans un nouveau look. Nous avons déjà ajouté de nouveaux projets et articles de blog et intégrerons occasionnellement du contenu des anciennes pages d'accueil sur la nouvelle plateforme.
Si vous le souhaitez, veuillez nous faire part de vos commentaires sur la façon dont vous appréciez le nouveau site Web d'ici la fin du mois d'août en utilisant le formulaire de contact ci-dessous. Nous aimerions résumer une sélection de commentaires sans citer de noms dans un article de blog. Nous tirerons au sort parmi tous les participants un exemplaire de notre livre photo « Le pouvoir des éléments », limité à 99 exemplaires.
Mon retour sur le nouveau site de 720.ch / peterschaeublin.com :
Séance photo pour Leonie Küng et KIA
Superbe séance photo pour la joueuse de tennis Leonie Küng et KIA
Depuis ses années junior, nous avons pu accompagner Leonie Küng point par point dans le domaine de la communication visuelle. Elle a désormais un sponsor formidable en la personne de KIA, et ce fut un grand honneur pour nous de photographier la remise officielle de la nouvelle KIA à Leonie. Plus d'informations sur Léonie peuvent être trouvées sur son compte Facebook.
Ma photo préférée du shooting :
Plus de photos :
L'influence de l'objectif sur le résultat de l'image
Cinq objectifs avec des focales presque identiques testés : dans quelle mesure le choix de l'objectif influence-t-il l'effet d'image ?
Le choix de l'objectif a-t-il un impact plus important sur le résultat de l'image que quelques mégapixels de plus ou de moins ?
Cette question s'est posée après le grand test d'appareil photo haut de gamme que j'ai réalisé avec mon ami Christian Habermeier . Théoriquement, il est clair que le choix de l’objectif aura un impact. Mais quelle est sa taille ? J'ai voulu étudier cette question et, par un coup de chance, j'ai pu tester cinq objectifs très différents dans la gamme de focales 70/75 mm. Un grand merci à Leica Camera AG Suisse et à Foto Vision Zumstein pour les objectifs de prêt et également un grand merci à Iris Michel, Eva Küng, Simone Meylan et Sam Bregenzer.
La distance focale de 75 mm est très excitante à mon avis. Un 75 mm peut être utilisé comme focale normale, mais aussi comme focale portrait. Cela le rend très universel. Grâce aux hautes résolutions des capteurs actuels, vous pouvez couvrir beaucoup de choses avec un 28 mm ou même un 35 mm et un 75 mm, car vous pouvez également « simuler » d'autres focales en recadrant l'image. Prendre une section de 50 mm à partir d'une image prise avec un objectif 35 mm ou sélectionner une section correspondant à une section de 90 mm à partir d'une image prise avec un objectif 75 mm est facilement possible avec des appareils photo jusqu'à 50 mégapixels.
Les protagonistes
J'ai effectué le test avec mon Leica SL2, donc tous les objectifs peuvent être couplés à la monture L directement ou via un adaptateur. Commencé, de gauche à droite :
01 // Voigtländer 75 mm / 1:1,5 Nokton VM (asphérique)
Distance focale : 75 mm
Longueur totale : 63,3 mm
Nombre de lentilles : 7 lentilles en 6 groupes
Ouverture maximale : 1,5
Plus petite ouverture : 16
Distance de mise au point la plus proche : 0,7 m
Diamètre du filtre : 58 mm
Mise au point : manuelle
Poids : 350 g
Prix: CHF 998
Particularités : rapport très attractif de max. ouverture / poids / prix
02 // Leica Summarit-S 1:2,5/70 asph. (cs)
Distance focale : 70 mm
Longueur totale : 93 mm
Nombre de lentilles : 8 lentilles en 6 groupes
Ouverture maximale : 2,5
Plus petite ouverture : 22
Distance de mise au point la plus proche : 0,5 m
Diamètre du filtre : 82 mm
Mise au point : Autofocus
Poids : 740 g
Prix : CHF 4640 (version normale) CHF 6030 (version CS avec obturateur intégré)
Particularité : l'objectif est conçu pour le capteur Leica S (plus grand) et possède donc un cercle d'image plus grand
03 // Sigma 70 mm f/2,8 DG Macro
Distance focale : 70 mm
Longueur totale : 70,8 mm
Nombre de lentilles : 13 lentilles en 10 groupes
Ouverture maximale : 2,8
Plus petite ouverture : 22
Distance de mise au point la plus proche : 0,258 m
Diamètre du filtre : 48 mm
Mise au point : Autofocus
Poids : 605 g
Prix : CHF 648
Spécial : Macro
04 // Leica Noctilux-M 1:1,25 75 mm Asph
Distance focale : 75 mm
Longueur totale : 91 mm
Nombre de lentilles : 9 lentilles en 6 groupes
Ouverture maximale : 1,25
Plus petite ouverture : 22
Distance de mise au point la plus proche : 0,85 m
Diamètre du filtre : 67 mm
Mise au point : manuelle
Poids : 1055 g
Prix : CHF 13 860
Particularité : le 75 mm le plus rapide disponible
05 // Leica Apo-Summicron-SL 1:2/75 Asph
Distance focale : 75 mm
Longueur totale : 102 mm
Nombre de lentilles : 11 lentilles en 9 groupes
Ouverture maximale : 2,0
Plus petite ouverture : 22
Distance de mise au point la plus proche : 0,5 m
Diamètre du filtre : 67 mm
Mise au point : Autofocus
Poids : 720 g
Prix : CHF 5350
Particularités : Des objectifs supplémentaires avec le même boîtier et la même ouverture maximale et les mêmes caractéristiques sont disponibles (actuellement 28/35/50/75/90 mm, 21/24 mm en planification)
L'idée du test
Comme toujours avec mes tests, il s'agit cette fois de tester le matériel en pratique. Quelques séances photos sont prévues pour le week-end d'essai : un portrait d'un ami peintre, une séance photo avec la Dodge Charger R/T 440 Magnum 1969 de mon ami Sam, et deux autres séances de portraits. En plus de la combinaison appareil photo/objectif que j'utilise habituellement, je crée des images dans lesquelles je photographie un sujet avec tous les objectifs de test. Je n'ai pas connu de situations de contre-jour extrêmes ou quoi que ce soit de ce genre, mais je pense que vous pouvez avoir une assez bonne idée des caractéristiques des cinq objectifs.
Avant d'aborder les objectifs individuels, voici quatre panneaux de test où vous pouvez voir des extraits des photos que j'ai prises avec tous les objectifs. J'ai travaillé avec l'ouverture complètement ouverte dans trois situations de test. L'ouverture maximale varie bien sûr, mais la vitesse élevée est un critère essentiel lors de l'achat d'un objectif. À mon avis, cela n'aurait pas eu de sens si j'avais réduit la température de toutes les géantes lumineuses à l'ouverture 2,8. Le Noctilux, particulièrement cher, devrait et doit pouvoir démontrer ses avantages :
Tableau de test 1
Cockpit de la Dodge Charger R/T 440 Magnum
Toutes les images ne sont pas modifiées
Tableau de test 2
Feuilles de faucon
Toutes les images ne sont pas modifiées
Tableau de test 3
Eva
Toutes les images ne sont pas éditées.
Tableau de test 4
Iris
Toutes les images ne sont pas modifiées
Notes pratiques sur les objectifs individuels
01 // Voigtländer 75 mm / 1:1,5 Nokton VM (asphérique)
Je m’attendais à ce qu’un objectif avec une vitesse aussi élevée soit plus grand et plus lourd. Le Nokton ne pèse que 350 g et son prix est inattendu. Personnellement, je pense que l'objectif offre un très bon rapport qualité-prix pour les presque 1000 francs. Même avec l'ouverture ouverte, les performances sont très bonnes. Il dessine un peu plus fort que le Leica Noctilux, mais plus doux que les autres objectifs. Cela en fait un objectif portrait idéal que vous pouvez facilement emporter avec vous, d'autant plus qu'il est si petit. La mise au point manuelle précise était un défi pour moi. Avec l'ouverture complètement ouverte, j'ai produit pas mal de déchets. Certaines images n'étaient pas loin et pouvaient facilement être publiées sur tous les canaux électroniques (Facebook, Instagram, etc.), et beaucoup d'entre elles pouvaient également être imprimées sur A4. Mais mon objectif est d'exploiter pleinement la netteté d'un objectif, et mon taux d'erreur est nettement plus élevé avec les objectifs à mise au point manuelle qu'avec les modèles AF. C'est peut-être une question de pratique. Je joins une image éditée pour chaque objectif, car c'est ce que vous faites normalement avec les photos. Vous les éditez avant de les publier ou de les imprimer. Pour le Nokton, j’ai choisi une photo de la série d’Iris. Avec l'ouverture complètement ouverte, vous obtenez un magnifique bokeh, et le dessin légèrement plus doux est parfait pour le portrait du grand artiste .
Image modifiée
Voigtländer 75 mm / 1:1,5 Nokton VM, 1/50 s, f/1,5, 200 ISO, lumière du jour
02 // Leica Summarit-s 1:2,5/70 Asph. (CS)
Je l'avoue, le Summarit S 70 mm est un peu exotique dans cette série de tests. Il est conçu pour le plus grand capteur du Leica S. Lors du test du moyen format , j'ai été très impressionné par la combinaison du S avec le 70 mm. Et donc je n'ai pas pu résister et j'ai monté un S 70 avec un adaptateur sur mon Leica SL2. Et je n'ai pas été déçu. À mon avis, cet objectif a une netteté discrète, pas aussi « forte » que le SL 75 (nous y reviendrons plus tard), mais toujours plus accentuée que le Noctilux de la série M. Et maintenant vient la chose fascinante : chaque photographe développera son propre style. Les préférences personnelles et le sujet influenceront le choix de l’objectif. Cependant, dans certains cas, vous ne pouvez pas tout couvrir avec un seul objectif et vous pouvez vouloir vous « offrir » deux objectifs de même focale afin d’obtenir, par exemple, un style de reproduction légèrement plus doux ou légèrement plus dur. Ou vous pouvez utiliser un objectif à focalisation manuelle et à grande ouverture ainsi qu'un objectif autofocus avec une ouverture moins élevée. Et ainsi de suite… Pour mon style de photographie, le Summarit S est l’objectif idéal pour les portraits. Petite remarque : sur le Leica S3, l'objectif est encore plus performant et les surfaces sont affichées avec encore plus de nuances.
L'image que j'ai choisie pour le Leica Summarit S provient de la série que j'ai prise avec Eva. Elle a spontanément commencé à ébouriffer ses cheveux et a beaucoup ri à cause de tout ce qu'elle a ébouriffé. Et j’ai pu capturer exactement ce moment. Elle a depuis posté la photo sur Instagram et Facebook et m'a écrit qu'elle n'avait jamais reçu autant de réactions positives à une photo d'elle. Je prends ça comme un compliment ;-).
Image modifiée
Leica Summarit-S 1:2,5 / 70 ASPH / 1/100 s, f/8, 200 ISO, flash
03 // Sigma 70 mm f/2,8 DG Macro
L'objectif Sigma est le moins cher du test. Il n’est donc pas surprenant que sa qualité de fabrication ne soit pas au même niveau que celle des autres objectifs. Je l'ai acheté il y a quelque temps car la plage macro du système L est encore un peu dormante. Et je dois dire : malgré son prix bas, le Sigma offre une très bonne qualité, et je peux le recommander à tous ceux qui ont besoin d'un objectif macro dans le système L. L'ouverture de 2,8 est la plus faible dans l'environnement de test, mais le Sigma compense avec sa faible distance de mise au point minimale. Un objectif qui offre des résultats honnêtes à un prix très raisonnable.
L'image que j'ai choisie comme photo éditée pour l'objectif Sigma est une nature morte du studio d'Iris.
Image modifiée
Sigma 70 mm F2.8 DC Macro, 1/80 s, f/4,0, 200 ISO, lumière du jour
04 // Leica Noctilux-M 1:1,25 75 mm Asph
Le M-Noctilux dépasse à certains égards toutes les limites normales : grâce à son ouverture maximale de 1,25 (le 75 mm le plus rapide au monde), il offre la possibilité d'atteindre la plus petite profondeur de champ. Malgré ces performances, il est incroyablement compact. On se rend compte de tout ce que contient ce petit boîtier lorsqu'on prend l'objectif en main : il pèse plus d'un kilogramme. Même à pleine ouverture, le Noctilux offre une netteté énorme, qui augmente subjectivement légèrement lorsqu'il est fermé. Il présente une netteté discrète qui peut être améliorée en post-production si nécessaire. Pour l'image éditée, j'ai choisi une photo de la Dodge de Sam sur la piste de l'aéroport. Grâce à l'ouverture entièrement ouverte, la voiture classique se distingue magnifiquement de son environnement. J'ai augmenté sélectivement un peu la netteté dans la zone de la voiture. En aucun cas vous ne devez prendre une photo sur toute l'image, sinon vous détruirez le bokeh du Noctilux. Il en va de même pour cet objectif : à pleine ouverture, notamment dans les portraits, malgré le focus peaking, j'ai eu un taux relativement élevé de ne pas pouvoir positionner la mise au point de manière assez précise. Il s’agit souvent d’écarts de l’ordre du millimètre. Par exemple, c'est la pointe des cils du modèle qui est mise au point au lieu de l'œil.
Image modifiée
Leica Noctilux M 1:1,25 / 75 ASPH, 1/1000 s, f/1,25, 50 ISO, lumière du jour
05 // Leica Apo-Summicron-SL 1:2/75 Asph
Les objectifs à focale fixe Leica SL avec une ouverture initiale de 2,0 ont un look très particulier. Je possède le 35 mm et le 90 mm et je suis un grand fan de ces objectifs. Je ne connais aucun autre objectif au format 35 mm qui offre une telle netteté dans la zone de mise au point. Il dessine chaque petit détail de manière nette et précise. En termes de flou, il n'est pas aussi doux que le Noctilux, par exemple. Cela est probablement dû à la conception et bien sûr aussi au fait que l'ouverture initiale ne peut pas être ouverte au-delà de 2,0. Ici, Leica a délibérément renoncé à une ouverture plus grande au profit de la compacité. Cependant, comme l'Apo Summicron SL 75 donne une impression de netteté dans la plage de netteté, la différence entre netteté et flou est plus grande que ce à quoi on pourrait s'attendre avec une ouverture de 2,0. Pour les portraits où vous n'avez pas nécessairement besoin de voir tous les détails, l'Apo Summicron SL n'est peut-être pas le bon choix. Mais en matière de netteté, cet objectif est dans son élément.
J'ai délibérément choisi un motif du shooting avec Simone comme image éditée. Nous avons spontanément fait une séance bubble gum avec sa chemise Audrey Hepburn. À mon avis, la lumière dure de mon Profoto B1 et la netteté cristalline du SL 75 vont parfaitement ensemble. C'est un objectif plutôt « bruyant », et cela convient également au sujet.
Image modifiée
Leica Apo-Summicron-SL 1:2 / 75 ASPH / 1/250 s, f/10, flash
La grande question de la résolution
J'ai souligné à plusieurs reprises que je manquais d'informations de la part des fabricants concernant la résolution des objectifs. Je sais que Leica fait de gros efforts pour maximiser la résolution. Il y a environ six ans, Urs Tillmanns et moi-même avons contacté le siège de Leica à Wetzlar à ce sujet. L'essentiel de notre visite était – du point de vue du profane : la résolution d'un objectif est donnée en paires de lignes par millimètre. Cette valeur ne peut évidemment pas être simplement convertie 1:1 en mégapixels, mais on pourrait certainement calculer un ordre de grandeur du nombre de mégapixels qu'un objectif peut résoudre.
Si chaque fabricant s’engageait à spécifier la résolution en paires de lignes par millimètre, il serait peut-être plus facile de comprendre les grandes différences de prix. Car c'est bien sûr absurde si vous achetez un appareil photo de 50 mégapixels et que la résolution de l'objectif n'est que de 30 Mpx. Ou vice versa : si vous prenez des photos avec un appareil photo de 24 mégapixels et que vous savez que vous n'aurez jamais besoin de plus de résolution, vous n'avez pas besoin d'acheter des objectifs ayant une résolution de 50 mégapixels.
Conclusion
L'objectif a une influence significative sur l'image. Si vous connaissez vos objectifs, vous savez comment les utiliser et où se situent leurs faiblesses et leurs forces. Je sais par Leica que l'entreprise fait de gros efforts pour garantir que des objectifs de différentes focales soient disponibles avec une qualité de reproduction aussi similaire que possible. Je suppose que d’autres fabricants le font également de cette façon. Une fois que vous disposez d’une série d’objectifs qui produisent tous un effet d’image similaire, vous pouvez très bien travailler avec eux. Mes « objectifs de travail » sont clairement les objectifs à focale fixe SL, avec un focus sur les deux objectifs à focale fixe de 35 et 90 mm. Si votre budget le permet, vous pouvez également vous offrir un objectif avec un caractère différent et l'utiliser ensuite de manière consciente.
Cependant, et c’est à la fois une déception et un réconfort : même le meilleur objectif ne peut pas transformer une image médiocre en une superbe photo.
;-)
Retour sur le cours de cinéma pour débutants
Cette année, nous avons organisé pour la première fois un cours de cinéma. Lisez les réactions et voyez ce que les participants ont produit ensemble. Peut-être que tu seras là l’année prochaine aussi…
En plus des cours de photographie presque légendaires à Rasa, j'ai proposé cette année pour la première fois un cours de cinéma pour débutants. Pendant trois jours, j'ai initié un petit groupe de quatre participants aux bases de la réalisation cinématographique :
Écriture du scénario et planification de l'enregistrement
Réaliser des enregistrements
Montage et doublage
L’objectif était qu’après le cours, chaque personne du groupe soit capable de planifier et de réaliser son propre projet de film. Il était clair pour moi que la barre avait été placée assez haut. Grâce au grand engagement de tous les participants et à l'excellent soutien de ma femme Ursula, de Nicola Weiss en tant que capitaine du bateau et de l'équipe Decorel, nous avons pu tirer une conclusion positive après trois jours fantastiques.
Tout a commencé immédiatement par des exercices pratiques (toutes les images de cet article de blog sont des captures d'écran d'extraits de films des participants)
Voici les retours des participants :
Le cours de cinéma pour débutants de Peter Schäublin a été à la fois très instructif et enrichissant. En tant que débutant complet, je découvrais un nouveau territoire en matière de réalisation cinématographique et je n'ai pas été déçu. Avec trois journées thématiques, le cours était bien structuré et organisé. Avec quatre participants, la participation a été importante et Peter a eu le temps et l'occasion, outre les parties théoriques générales, d'aborder de nombreuses questions et problèmes individuels. J'ai acquis le savoir-faire et les outils nécessaires et attendus, et je pense pouvoir lancer mon propre projet cinématographique.
Il ne faut pas oublier et il convient de mentionner tous les « entourages » organisés par Pierre et sa femme Ursula. Cela signifiait qu'en plus des heures de travail intensives et chargées, nous pouvions également profiter de pauses café et déjeuner confortables et agréables.
Pour moi, en tant que débutant, je vois un potentiel d'optimisation dans le fait de mieux connaître ma propre caméra ou celle de location au préalable, ainsi que dans une introduction un peu plus « douce » à l'ensemble du sujet complexe du tournage. Même si une poussée dans l'eau froide n'a jamais fait de mal à personne ;-)
Merci beaucoup pour ces 3 jours formidables. Ils ne seront certainement pas les derniers. «
Le petit groupe m’a permis de répondre aux besoins individuels de chaque participant.
« Le cours de cinéma était très complet et j'ai beaucoup apprécié la taille réduite du groupe. Je n'avais aucune connaissance préalable de l'écriture de scénario et le formateur nous a également expliqué en détail le montage de films avec Premiere Pro.
Le service culinaire et l'hospitalité étaient merveilleux.
La partie pratique avec le canoë et la balade en bateau sur le Rhin étaient exceptionnelles.
Merci Peter et à la prochaine. «
« Lisa pagaie » était le thème de notre petit projet de film. Nous avons filmé non seulement sur terre mais aussi depuis le bateau.
« Ce furent trois jours intenses et très instructifs ! En relativement peu de temps, Peter Schäublin a su me donner les outils nécessaires pour me lancer dans mes propres projets cinématographiques. Avec sa personnalité positive et enthousiaste, il sait inspirer et motiver à tenter des choses que j'aurais difficilement crues possibles. »
La taille du groupe était idéale avec quatre participants plus les protagonistes et les assistants. Nous en avons également eu pour notre argent en termes de nourriture et de divertissement. Je recommande définitivement le cours. Cependant, je pense qu’il est important que les participants connaissent déjà au préalable les bases de leur appareil photo. «
Des clichés poétiques sur l'eau.
C'est l'ambiance particulière – « comme à la maison, entre amis » – qui rend ce cours si unique. La taille réduite des groupes permet une grande attention personnalisée de la part de l'instructeur et favorise des échanges intensifs entre les membres. L'assiduité avec laquelle l'instructeur aborde le sujet se reflète parfaitement dans l'organisation du cours, la restauration et tout le reste. Tout simplement fantastique et enrichissant, surtout sur le plan personnel.
L'idée et les enregistrements des participants ont donné naissance à un court métrage cohérent :
Nous n'avons pas encore fixé de date fixe pour le prochain cours de cinéma. Si vous êtes intéressé par un cours de cinéma, veuillez nous envoyer un e-mail afin que nous puissions vous informer dès que la prochaine date de cours sera disponible.